CRONICAS DESDE "EL ATALAYA CIBERNETICO"

 

Como seguidor de la música underground.- fanático del tema.- me agrada leer sobre lo que pasa en otros lados del mundo; fuera de mis alcances económicos y donde tal vez la lectura de fanzines intercambiados vía Mexpost  me han brindado un panorama  harto fantasioso de otras escenas, como por ejemplo CUBA. Me pregunto ¿en cuba existe el rock pesado? claro que sí, de hecho para mi sorpresa existen festivales de metal en esa isla.- algo desconocido para mi.-  esta pequeña isla que es  azotada por el bloque económico y por una gran historia de pobreza, trasmitida en su mayoría por los medios oficiales. Por el mainstream de la publicidad “amarillista” también tiene su lado rebelde .- en el contexto musical.-  No solo hay productores de tabaco y caña de azúcar, también hay lectores de fanzines y chamarras de piel negras!. 

La siguiente reseña apareció  en ANTI ZINE No. 5 / 2020. “La reseña” brinda una visión subjetiva por parte de Omar Vega Riaño de los festivales en Cuba, y las carencias que se viven en la isla. Una escena “metalera” que vista a nuestros ojos nos parece extraña y distante, sin embargo, está viva, muestra de ello son los festivales que el mismo autor menciona dejando la pauta de que en cuba todo es efervescente y bullicioso

Quisiera comentar que mande un fanzine de mi autoría a “Piedra Blanca. Holguín. CP: 8010” CUBA pero al parecer se perdió, porque el correo se entrega a pie, aunado a que lo mande en plena pandemia.

La siguiente reseña no es de mi autoría, esta pendiente para publicarse en un fanzine que aun esta en los huesos.  Esta fue autorizada por el mismo Omar vega .- al cual nunca le llego mi fanzine.- el trabaja en una publicación digital llamada “Subtle Death” La pueden leer en internet sin tanto tema y hay un montón de números que ha sacado en el económico PDF.

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La escena cubana metalera hoy en día se encuentra con muchas más posibilidades que hace algunos años atrás. En los años 80 comenzó en Cuba el surgimiento de bandas que han marcado la escena del metal, y de las que aún se comentan. Fue una época de muchas dificultades ya que el rock no era asimilado en su totalidad por los medios, fue un periodo de mucho trabajo y sacrificio. Dar un concierto implicaba una serie de gastos, y en la mayoría de los casos en malas condiciones de instrumentos y audio. Así se desarrollaron varios festivales de rock, como Ciudad Metal, que hoy en día es uno de los más importantes eventos y al que toda banda cubana desea participar.

En La Habana, en una Casa de Cultura se crea el internacionalmente conocido PATIO DE MARIA, lugar emblemático del rock en Cuba, centro por el que se ha luchado para su reapertura después de ser cerrado hace algunos años por las autoridades gubernamentales con pretexto insostenibles. El Patio de Maria, no solo ha significado mucho para todas las bandas cubanas, sino también para los rockeros de la isla, se puede decir que ha sido la guarida de este movimiento underground.

En la actualidad la escena metalera cubana ha aumentado en cuanto a calidad de las bandas, muchas ya han sacado su CD en el exterior y otras han sido incluidas en compilatorios de sellos extranjeros. Han aumentado los números de festivales, al año se realizan festivales en varias provincias como; Ciudad Metal, Rockasol, Metal HG, Pinar Rock, Sonidos de la Ciudad, Rock de la Loma, El Rey Metal, Atenas Rock, Ceiba Rock Donde ya en algunos se han presentado bandas internacionales. Se puede hablar de muchas publicaciones underground, a falta de una revista, para informar al público con sed de metal, como Scriptorium, Turbulencia, Insanedrac, Cannibal, Suffering, Evilness, El Punto Ge, Polilla En La Sombra, Ilusión, Cruzada… Entre otras, las cuales ya con el transcurso de los años han dejado de existir.

En la actualidad se cuentan con publicaciones como Metal Por tus Venas, Instinto Básico, Jesús Es Mi Rock y Subtle Death, Siendo esta ultima la de más trayectoria. En el año 2007 se creó la Agencia Cubana de Rock, institución que no ha apoyado lo suficiente a las bandas nacionales, solo a escasas bandas de la capital, ha creado algunos espacios para los conciertos. Aun no todo es perfecto en la escena cubana, se continúa teniendo dificultades con audio, la adquisición de instrumentos, estudios de grabaciones, un sello disquero que se interese por el metal, apoyo de algunas instituciones culturales. Pero a pesar de todo se continúa luchando y por salir adelante y dar a conocer al resto del mundo de nuestra escena, un ejemplo es la creación de la compañía cubano-francesa Brutal Beatdown Records, la cual ha promovido y lanzado algunos CD de nuestras bandas y fue el sello encargado de la realización del ya desaparecido festival Brutal Fest en sus dos versiones, Brutal Winter Fest y Brutal Summer Fest, ambos de carácter internacional y por el cual hemos recibido la visita de algunas bandas internacionales.

 

 

Melodramático.....

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos dese la distancia. El día de hoy vamos a hablar de  un álbum musical que llegó a la cumbre de las listas de Billboard en un día como hoy, 28 de abril, pero del año 2018. Así que prepárense para viajar en el tiempo conmigo y descubrir cuál fue el disco que la rompió en el pasado…

El álbum que vamos a reseñar el día de hoy es peculiar por sus temas actuales y su calidad musical. Se trata del álbum "Melodrama" de la talentosa cantante neozelandesa Lorde.

¿Qué hace especial a éste álbum? Bueno, amiguitos, les aseguro que este disco es un verdadero melocotón, una joya musical que merece ser escuchada y analizada. Lorde es una artista que se caracteriza por su estilo único y original, y este álbum no es la excepción.

Comenzando con el primer tema del disco, "Green Light", podemos sentir cómo la voz de Lorde nos envuelve y nos lleva por un viaje emocional lleno de energía y poder. La canción tiene un ritmo contagioso que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por la música.

Luego, tenemos "Sober", una canción más lenta y emotiva que nos muestra el lado más vulnerable de Lorde. En esta canción, la artista nos habla de la lucha interna que todos hemos experimentado alguna vez en nuestras vidas, la lucha por mantenernos sobrios y alejarnos de las tentaciones que nos rodean.

Pero no todo es tristeza en este álbum, también tenemos temas como "Perfect Places" y "Homemade Dynamite", que nos invitan a disfrutar de la vida y a no preocuparnos por el mañana. La música de Lorde nos transporta a una fiesta llena de luces y diversión, donde podemos olvidarnos de nuestros problemas y simplemente vivir el momento.

Sin embargo, no podemos dejar de mencionar la canción que le da nombre al álbum, "Melodrama". Esta canción es una obra maestra en sí misma, con una letra poética y profunda que nos habla del dolor y la tristeza que experimentamos después de una ruptura amorosa. La voz de Lorde en esta canción es impresionante, y nos hace sentir cada una de las emociones que ella transmite.

En resumen, amiguitos, "Melodrama" es un álbum que no pueden dejar de escuchar. Lorde ha logrado crear un disco que combina a la perfección ritmos pegajosos y letras profundas, y que nos invita a reflexionar sobre los altibajos de la vida. Definitivamente, esta es una artista que hay que seguir de cerca.

Ficha técnica del álbum "Melodrama":

Artista: Lorde
Lanzamiento: 16 de junio de 2017
Sello discográfico: Universal Music Group
Género: Electropop, indie pop, art pop
Duración: 42:55
Productores: Lorde, Jack Antonoff

Lista de canciones

Green Light
Sober
Homemade Dynamite
The Louvre
Liability
Hard Feelings/Loveless
Sober II (Melodrama)
Writer in the Dark
Supercut
Liability (Reprise)
Perfect Places

Para finalizar, si aún no han escuchado el álbum "Melodrama" de Lorde, les recomiendo que lo hagan lo antes posible. Esta es una obra maestra que combina a la perfección ritmos pegajosos y letras profundas, y que nos invita a reflexionar sobre los altibajos de la vida. La voz de Lorde es impresionante, y su estilo único y original la convierten en una artista que hay que seguir de cerca. ¡No se pierdan esta joya musical!

¡Espero que hayan disfrutado de este viaje a través de “Melodrama” de Lorde. No olviden dejar sus comentarios y que disfruten de la música de cualquier época!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños... 

Teoría Híbrida...

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos dese la distancia. El día de hoy vamos a hablar de uno de los álbumes más icónicos de la década de los 2000. Nos referimos a "Hybrid Theory" de Linkin Park. Esta banda estadounidense nos dejó una marca indeleble con su mezcla única de rock, hip-hop y electrónica, y este álbum es la evidencia definitiva.

Comencemos por el nombre, ¿Hybrid Theory? ¿Qué significa eso? ¿Es como una mezcla de especies o algo así? ¿Estamos hablando de un álbum de música o de biología? ¡Alguien llame a Darwin! Pero no se dejen engañar por el título científico, porque este álbum es pura energía y emoción.

"Hybrid Theory" nos presenta una gran cantidad de temas que combinan la voz intensa y emocional de Chester Bennington con los riffs de guitarra y la producción electrónica de Mike Shinoda y Brad Delson. Y no olvidemos al DJ Joe Hahn, quien le da un toque especial al álbum con sus habilidades de scratch.

Comenzamos con "Papercut", una canción que te hará saltar de tu asiento con sus riffs de guitarra y su coro pegajoso. La letra también es interesante, con Chester cantando sobre la paranoia y la pérdida de la identidad. ¿Te sientes identificado? No te preocupes, no eres el único.

Luego seguimos con "One Step Closer", un clásico instantáneo que se ha convertido en un himno para toda una generación. Con su coro pegajoso y sus gritos intensos, esta canción es la banda sonora perfecta para cuando necesitas liberar tu ira. "¡Estoy a un paso de caerme!" grita Chester, y no puedes evitar unirte a él.

"Points of Authority" es otro de los temas más destacados de este álbum. Con su ritmo hip-hop y su guitarra pesada, esta canción te hace querer saltar y bailar. Y no podemos olvidar mencionar la colaboración de Jonathan Davis de Korn en "One Step Closer". ¿Se puede ser más hardcore?

"Papercut", "One Step Closer" y "Points of Authority" son solo una pequeña muestra de lo que este álbum tiene para ofrecer. "Crawling" nos presenta una balada emocional, mientras que "Runaway" nos recuerda por qué amamos tanto el rock. Y "In the End" es simplemente épica, una canción que te hará cantar a todo pulmón y golpear el aire con tus puños.

En resumen, "Hybrid Theory" es un álbum que no puede faltar en tu colección de música. Es una obra maestra de la mezcla de géneros, con una producción impecable y letras emocionales que hablan directamente a tu alma. Si aún no lo has escuchado, corre a hacerlo. Y si ya lo has escuchado, ¿por qué no lo vuelves a hacer? No te arrepentirás.

Ficha técnica del álbum:
Título: Hybrid Theory
Artista: Linkin Park
Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2000
Discográfica: Warner Bros. Records
Productores: Don Gilmore

Lista de canciones:

"Papercut"
"One Step Closer"
"With You"
"Points of Authority"
"Crawling"
"Runaway"
"By Myself"
"In the End"
"A Place for My Head"
"Forgotten"
"Cure for the Itch"
"Pushing Me Away"

No podemos cerrar esta publicación sin  hablar sobre Chester Bennington. Este talentoso vocalista, lamentablemente, falleció en 2017, dejando un vacío en la música y en nuestros corazones. Su legado vive a través de la música que hizo con Linkin Park, y "Hybrid Theory" es uno de los mejores ejemplos de su arte.

Chester era conocido por su voz poderosa y emotiva, y su habilidad para transmitir sus emociones a través de sus letras. Su muerte fue una pérdida para toda la industria musical, y nos recuerda la importancia de la salud mental y el bienestar emocional.

En conclusión, "Hybrid Theory" es un álbum icónico que ha resistido la prueba del tiempo. Con su mezcla única de rock, hip-hop y electrónica, y sus letras emocionales y poderosas, este álbum ha dejado una marca indeleble en la música y en la cultura popular en general. Si aún no lo has escuchado, te lo recomiendo encarecidamente. Y si ya lo has hecho, vuelve a escucharlo y rinde homenaje a Chester Bennington, un talentoso vocalista y un ser humano increíble.

Espero que hayan disfrutado esta publicación, y nos vemos en la próxima edición.

Mucha salud, cuídense mucho, por favor...

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