jueves, 20 de abril de 2023

24+1

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos a la distancia. El día de hoy vamos a hablar de  un álbum musical que ha llegado al top de Billboard el 20 de abril, pero de 2019. ¿Quieren saber de qué disco estoy hablando? ¡Sigan leyendo!


Después de revisar la lista de los álbumes que llegaron al top de Billboard en esta fecha, me he decidido por hablar de "25" de Adele, el cual llegó a la cima de las listas el 20 de abril de 2019. Sí, lo sé, ha pasado un tiempito desde entonces, pero este álbum sigue siendo tan relevante y poderoso como el día de su lanzamiento.


"25" es el tercer álbum de estudio de la cantante británica Adele, y fue lanzado en noviembre de 2015. El disco fue muy esperado por los fans de Adele, quienes tuvieron que esperar cinco años para escuchar nuevas canciones de su ídolo. Sin embargo, valió la pena la espera, ya que "25" se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la década.


El álbum cuenta con un total de 11 canciones, todas ellas compuestas por Adele junto a un grupo de talentosos productores y compositores, como Max Martin, Bruno Mars y Tobias Jesso Jr. ¿Quieren saber más sobre las canciones que conforman este poderoso disco? ¡Acompáñenme!

El álbum abre con el tema "Hello", que fue el primer sencillo del disco y se convirtió en un éxito inmediato. La canción cuenta con una poderosa melodía y una letra emotiva que habla de la nostalgia y la esperanza de recuperar una relación perdida. Adele canta con su característica voz emotiva y poderosa, logrando transmitir todo el sentimiento que se esconde detrás de la letra.

El segundo tema del álbum es "Send My Love (To Your New Lover)", una canción más optimista y alegre que habla de dejar atrás una relación tóxica y seguir adelante con la vida. La melodía es pegajosa y la letra es ingeniosa y divertida, demostrando que Adele puede ser divertida y sarcástica además de emotiva.


El tercer tema es "I Miss You", una canción oscura y misteriosa que destaca por la producción minimalista y el uso de efectos de sonido. La letra habla de extrañar a alguien que ya no está presente, y Adele logra transmitir todo el dolor y la nostalgia con su voz.

El cuarto tema del álbum es "When We Were Young", una balada emotiva y poderosa que habla de la nostalgia por los buenos tiempos que ya pasaron. La canción destaca por la emotiva interpretación de Adele y por la producción cuidadosa y detallada, que incluye instrumentos como el piano y la guitarra.

El quinto tema es "Remedy", una canción optimista y emotiva que habla de estar siempre ahí para alguien que lo necesita. La melodía es pegajosa y la letra es ingeniosa, demostrando una vez más la versatilidad de Adele como compositora y cantante.

El sexto tema del álbum es "Water Under the Bridge", una canción más alegre y optimista que habla de una relación que ha pasado por dificultades pero que sigue adelante. La melodía es pegajosa y la letra es ingeniosa, demostrando una vez más la versatilidad de Adele como compositora y cantante.


El séptimo tema es "River Lea", una canción con una melodía potente y emotiva que habla de la infancia de Adele y de su relación con el río Lea en Londres. La letra es muy personal y emotiva, y Adele logra transmitir toda la emoción con su poderosa voz.

El octavo tema del álbum es "Love in the Dark", una balada emotiva y poderosa que habla de una relación que está llegando a su fin. La letra es muy emotiva y Adele logra transmitir toda la tristeza y el dolor con su voz.

El noveno tema es "Million Years Ago", una canción nostálgica y emotiva que habla de los cambios que ha experimentado Adele en su vida y de la sensación de que el tiempo pasa demasiado rápido. La melodía es hermosa y la letra es ingeniosa y emotiva, demostrando una vez más la habilidad de Adele como compositora y cantante.

El décimo tema del álbum es "All I Ask", una balada emotiva y poderosa que habla de una relación que está llegando a su fin. La letra es muy emotiva y Adele logra transmitir toda la tristeza y el dolor con su voz.

Por último, el álbum cierra con "Sweetest Devotion", una canción alegre y optimista que habla del amor y de la felicidad que trae consigo. La melodía es pegajosa y la letra es ingeniosa y emotiva, demostrando una vez más la versatilidad de Adele como compositora y cantante.


En resumen, "25" de Adele es un álbum emocionante y poderoso que demuestra el talento y la versatilidad de una de las mejores cantantes de nuestra generación. Desde canciones emotivas y poderosas hasta temas más alegres y optimistas, este álbum tiene algo para todos los gustos.

Ficha Técnica de "25" de Adele:

Artista: Adele
Fecha de Lanzamiento: 20 de noviembre de 2015
Productores: Greg Kurstin, Max Martin, Shellback, Ariel Rechtshaid, The Smeezingtons, Danger Mouse, Tobias Jesso Jr.
Discográfica: XL Recordings, Columbia Records
Duración: 48:25

Lista de Canciones de "25" de Adele:

"Hello"
"Send My Love (To Your New Lover)"
"I Miss You"
"When We Were Young"
"Remedy"
"Water Under the Bridge"
"River Lea"
"Love in the Dark"
"Million Years Ago"
"All I Ask"
"Sweetest Devotion"

¡Espero que hayan disfrutado de este viaje a través de "25" de Adele! Si aún no han escuchado este álbum, les recomiendo que lo hagan de inmediato. ¡No se arrepentirán!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

lunes, 17 de abril de 2023

La onda "Otaku"


Gracias por estar una entrega más con nosotros.
En esta ocasión, hablaremos un poco sobre la onda "Otaku". Sabes qué es o de qué se trata? Pues bien, te lo voy a compartir:

El termino OTAKU  se emplea popularmente en  Japón y en otros países convirtiéndose en el sinónimo o en el alias de las personas que son fanáticas o con aficiones obsesivas referente a la cultura japonesa, se aplica a cualquier tema, área o campo (incluyendo juegos, grupos de música, afición, cómics, películas, series, informática, automóviles, fotografías, pósters, comida, etc) principalmente mangas o anime.
Se dice que Alonso Quijano fue el primer Otaku en el mundo ya que era un fan total de las historias de caballería. El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha, tenía una loca obsesión (parecida a la de muchos en la actualidad) que un día decidió darle vida a su personaje y vivir plenamente metido en el, en un mundo lleno de fantasías dónde podía vivir pleno en su mundo narrativo.

Aún cuando es una palabra "universal" en Japón está prohibido pronunciarla, ya que se cree que es una palabra que se utiliza de manera despectiva hacia las personas fanaticas de este tema. En Japón, "Otaku"  viene de un término relacionado con un suceso de 1989, puesto que existió una persona que asesinaba a niñas entre los 5 y los 7 años de edad, dando así un significado oscuro al término pues al asesino se le conocía como "el asesino Otaku" sumándole además al adjetivo, un sinónimo de personas que no son productivas. 
Se dice además qué los países que más anime o manga consumen y en los que mayor personas "Otaku" hay, es en Japón,  Bielorrusia, Bolivia y Filipinas. México se encuentra en el lugar 10 a nivel América . Japón, cómo era de esperarse, ocupa el primer lugar a nivel mundial y a nivel continente Asiatico. 
Para las compañías de streaming, Netflix, Amazon o HBO, se promocionan cada vez más este tipo de contenido para los usuarios de estas apps. 
He de confesar que en casa mis hijos si son fan del anime o manga pero aún no son tan aficionados.  Recuerdas las serie de Mazinger Z, Dragón Ball o Dragón Ball Z, Ranma 1/2, Los caballeros del zodiaco, Saylor Moon etc.,  o más actuales como Demon Slayer:  Kimetsu no yiaba, death note o las películas omo YourName (Kimi no na wa 2017), Mi vecino Totoro, El castillo en el cielo y un sin fin de películas y series más.
Ahora que ya sabes cuál es el término OTAKU, dime, ¿te consideras parte de esta onda?
Comparte con nosotros tus gustos o aficiones por los animes y mangas y dinos que serie o que película es tu favorita. Mi película favorita es Yout Name o Kimi no na wa (2017) y de series, Ranma 1/2, Saylor Moon, Mazinger "Z" y Dragón Ball "z"Esperamos tus respuestas y tus sugerencias.
Somos Suni Barrios y Yajaira Espinoza. Te esperamos en la siguiente entrega de Las Curiosidades de Suni y Nancy.

lunes, 10 de abril de 2023

El Panteón de los queretanos Ilustres

El Panteón de los Queretanos Ilustres.

Sabías que en Querétaro existe un panteón que sirve de descanso eterno a importantes personajes de la independencia? Este panteón se encuentra en lo que en su momento fuera el "panteón de los pobres", 
Y en el se encuentran  los restos de personajes de suma importancia para la historia, tanto de Querétaro como de México, podemos encontrar edificaciones dedicadas a Doña Josefa Ortiz de Domínguez, quien fuera la  iniciadora de la independencia, su esposo Don Miguel Domínguez, Epigmenio González y Don Ignacio Pérez, entre otros.
Panteón y Recinto de Honor a Personas Ilustres de Querétaro
Antes conocido como Mausoleo de la Corregidora, este espacio fue fundado por los religiosos franciscanos en 1847. En 1863 fue secularizado, pasó al poder del Ayuntamiento y funcionó como Panteón Municipal Número Uno. En 1894, procedentes de la Ciudad de México, llegaron aquí los restos de doña Josefa Ortiz de Domínguez. Casi treinta años después, fueron traídos también los restos de su esposo, el corregidor don Miguel Domínguez.

En el año 1847, los religiosos franciscanos del Convento de la Santa Cruz, en la parte oriente de la huerta fundaron un panteón para pobres.
En 1863, el panteón pasó a manos del Ayuntamiento, comenzando a funcionar como Panteón Municipal No 1, pero en 1894 fueron traídos de la Ciudad de México, los restos de Doña Josefa y con gran ceremonia fueron depositados en ese panteón. Más tarde los restos del Corregidor también fueron traídos y depositados al lado de los de la Corregidora.
En la actualidad ambos restos se encuentran en el Mausoleo de cantera gris, en lo que hoy ya conocemos como el Panteón de los Queretanos Ilustres.

En el periodo de gobierno de 1949 a 1955 fue desmantelado el Panteón de la Cruz, dejando en pie solamente la capilla, el mausoleo de los Corregidores y el muro con gavetas del lado poniente.
En este recinto podemos encontrar estatuas representativas de Ignacio Mariano de las Casas, Josefa Vergara y Hernández, Octavio S. Mondragón, entre otros tantos más.
En 1960 se inauguró el Mirador que se encuentra enfrente y desde el cuál se puede apreciar una gran vista panoramica que en la noche ofrece una espectacular vista llena de luces.
Desde dicho mirador, se pueden apreciar los 74 arcos que conforman los más de 1,280 metros de longitud y 23 metros de altitud en la zona más alta de lo que es el acueducto de Querétaro, el cuál fue mandado construir por Juan Antonio de Urrita y Arana, márquez de la Villa del Villar, se dice qué está estructura fue hecha por una petición como "prueba de amor" que una religiosa le pedía al marqués, el cual le profesaba un amor infinito y en prueba de ese amor, mandó construir el acueducto para que proviera de agua a la ciudad.
Situado en la parte anterior del ex convento y templo de la Santa Cruz, en lo que anteriormente era conocido como el Cerro del Sangremal, el panteón de los Queretanos Ilustres, encierra un dejo de misterio y aprendizajes muchos.

FUENTE: ¡Querétaro!…templos, conventos, edificios y plazas de la Ciudad por Manuel M. De la Llata
Imágenes: Nancy Espinoza

Las curiosidades de Suni y Nancy te agradecen tu tiempo y lectura y te invitan a estar pendiente de las demás entregas de nuestros compañeros en el blogg. 

domingo, 9 de abril de 2023

Abrochense los cinturones, el turcojet está por despegar.

 Ciudad Universitaria. Mex, CDMX

9 abril 2023

Arranca la era de Antonio Mohamed con el club del Pedregal, y de que manera, ganándole al Club Deportivo San Luis, en la cancha del Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria, quedándose los 3 puntos en casa, después de ir abajo en el marcador con un gol de vestuario de Jhon Murillo que agarrando mal parada la defensa del club felino, dónde el arquero Julio González no pudo hacer nada después del tremendo disparo del jugador de San luis.

Foto tomada de facebook, Liga BBVA MX

El duelo se volvió parejo con la anotación del Club Universidad, después de un gran centro al corazón del área de Carlos Rodríguez, Ulíses Rivas se levanta en el aire y con un gran cabezazo mando el balón a las redes dónde el portero de San Luis no pudo hacer nada para salvaguardar su portería.
Foto tomada de Facebook, Liga BBVA MX

Los felinos le dan la vuelta al partido con un tremendo golazo de César "Chino" Huerta, haciendo una gran jugada llevándose a 3 defensas en el área y sacando un zapatazo, que se fue a meter al poste derecho del portero del Club San Luis.
Foto tomada de facebook, Liga BBVA MX

Y para cerrar la tarde con broche de oro, tras un despeje largo dónde el defensa del club San Luis deja botar el balón, Jorge Ruvalcaba adelanta el balón, el portero sale para tratar de despejar el balón con la cabeza le deja el rebote a Ruvalcaba quien se quita al portero y con una barrida logra mandar el balón al fondo de la red.
Una gran fiesta que se vivió al finalizar el encuentro, dónde los aficionados gritaban "Turco", "Turco", "Turco", después de los malos resultados que el club tuvo con el pasado entrenador  Rafael Puente J.R., la aficion se ilusiona con la llegada de este nuevo entrenador con una gran experiencia en la liga mexicana y con varios logros obtenidos con varios clubes de la liga.



Texto: Ricardo Hernández.


jueves, 30 de marzo de 2023

Comienza el Juego...

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos dese la distancia. El día de hoy vamos a hablar de una película que se estrenaba un día como hoy, 30 de marzo, pero del año 2018, “Ready Player One”, conocida en Latinoamérica como “Ready Player One : Comienza el juego”.

Póster de Cine de "Ready Player One"

"Ready Player One": una aventura visualmente impresionante.

"Ready Player One", dirigida por Steven Spielberg, es una película de ciencia ficción que nos lleva a un futuro no muy lejano en el que la realidad virtual se ha convertido en una parte integral de la vida cotidiana. La película está basada en la novela homónima de Ernest Cline y sigue a Wade Watts, un joven que se sumerge en un mundo virtual llamado Oasis en busca de un tesoro escondido por su creador.

Lo más impresionante de la película es su imaginativa recreación del Oasis, un universo virtual en el que los usuarios pueden ser lo que quieran y hacer lo que quieran. Los mundos que se presentan son sorprendentes y visualmente impresionantes, con referencias a la cultura pop de los años 80 y 90 que seguramente agradarán a los fans de dicha época.

Sin embargo, a pesar de su espectacularidad visual, "Ready Player One" tiene algunos problemas. La trama es predecible y hay momentos en los que la película se siente más como una lista de referencias que como una historia cohesiva. Además, los personajes no están bien desarrollados y carecen de profundidad emocional, lo que hace que sea difícil sentir empatía por ellos.

Aun así, "Ready Player One" es una película que vale la pena ver, especialmente por su espectáculo visual y por la nostalgia que provoca en los espectadores que crecieron en los años 80 y 90. La banda sonora también es excelente, con canciones icónicas de la época que hacen que la experiencia sea aún más inmersiva.

No nos resta más que agradecer el favor de su atención y reiterar que "Ready Player One" es una película que se enfoca en lo visual y en la nostalgia, pero que deja de lado algunos aspectos importantes como el desarrollo de personajes y la trama. Sin embargo, es una película que vale la pena ver por su espectacularidad visual y por su tributo a la cultura pop de los años 80 y 90.

Ficha técnica de la película “Ready Player One”:

Título original: Ready Player One

Año: 2018

Duración: 140 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Ernest Cline, Zak Penn. Novela: Ernest Cline

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson, ver 11 más

Productora: Warner Bros., Amblin Entertainment, De Line Pictures, Village Roadshow, Reliance Entertainment

Género: Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Distopía. Internet / Informática. Videojuego. Mundo virtual.

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

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jueves, 22 de septiembre de 2022

Aniversarios en el cine, Parte 2.

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que tengan mucha salud, es un gusto que nos acompañen el día de hoy y como en este año, 2022 se cumplen algunos aniversarios importantes en el cine, vamos a hacer un recuento de algunas de las películas que en este año están de plácemes.

La primera parte del recuento lo pueden encontrar aquí.

Desde luego que nos va a tomar más de un artículo, por lo que será una serie de artículos hasta cubrir la mayoría de cintas, y será un resumen breve para cada una.

Vamos a iniciar en orden cronológico, desde los aniversarios más recientes hasta los de más tiempo.

Sin más dilaciones comenzamos…

Las películas que se estrenaron en el año 1992 y que en este año están cumpliendo 30 años:

 


“Batman regresa” (Batman returns). Secuela de la exitosa Batman de 1989, trae de nuevo a las calles de Ciudad Gótica al personaje de DC, para esta película los villanos el pingüino y Gatubela entran en escena, repitiendo el papel de Batman Michael Keaton, teniendo una aceptación buena entre el público y buena crítica, por el reparto que acompaña al hombre murciélago en una aventura más.

 


“Perros de reserva” (Reservoir dogs). Película excelsa, debut de Quentin Tarantino y grata confirmación de su calidad como director y guionista. Con un elenco por de más completo, encabezado por Harvey Kitel, con diálogos alucinantes, banda sonora sublime y estética visual muy particular hacen de esta película el referente y parte aguas en el cine independiente.

 


Perfume de mujer (Scent of a woman). Bajo la dirección de Martin Best, esta película, una nueva versión de la película Italiana Profumo di donna, cuanta la historia de estudiante que toma el trabajo de asistente de un irritante y ciego militar retirado. Al Pacino en el papel principal recibe el oscar a mejor actor, además de las nominaciones de la película a mejor director, mejor película y mejor adaptación.

 


 El Mariachi (The Mariachi). Desde la personal perspectiva de Robert Rodríguez, esta película marca su debut como director y escritor. De muy bajo presupuesto, alrededor de $ 7,000.00 dólares, que primordialmente se usaron para adquirir una buena cámara y detalles técnicos esta película marca un hito en películas de bajo presupuesto y marca el inicio de la trilogía México con Desperado (1995) y Once upon a time in México (2003).


Bajos instintos (Basic Instinct). La película que cambió por completo la forma de hacer cine de suspenso, catalogada al día de hoy como uno de las mejores películas de suspenso de los años noventa, contiene secuencias de gran intensidad e inolvidables, proyectando a Sharon Stone a la categoría de estrella internacional, acompañada de Michael Douglas y bajo la dirección de Paul Verhoeven.

 Las películas que se estrenaron en el año 1982 y que en este año están cumpliendo 40 años:

 


Blade Runner (Blade Runner). Obra maestra de ciencia ficción y una de las mejores películas de futuro distópico, de ella ya hemos hablado en otro artículo con motivo de su aniversario, la reseña la pueden leer aquí. Bajo la dirección de Ridley Scott, nos muestra una versión decadente del mundo post moderno, sombría, con excelente fotografía y efectos especiales, además de su banda sonora a cargo de Vangelis, hacen de esta película un referente obligado del cine de ficción.

 


Juegos diabólicos (Poltergeist). Bajo la dirección de Tobe Hoper, esta película de culto, se enfoca en el fenómeno paranormal Poltergeist, nombre que recibe la actividad de los objetos que tienen movimiento por parte de entidades desencarnadas. Esta película contiene secuencias realmente traumáticas y llenas de terror.

 


El Extraterrestre (E.T.). Película de Ficción, dirigida por Steven Spielberg, se mantuvo como la película más taquillera en su momento, superó incluso a Star Wars, hasta que Parque Jurásico le quito el trono. El trasfondo de amistad que se desarrolla durante la película la coloca como una de las más entrañables de ciencia ficción, cuenta además con un excelente elenco, lo que le da su lugar en la historia.

 


La cosa del otro mundo (The Thing). Película de culto de ficción y terror, bajo la dirección de John Carpenter, toma como base la obra del mismo nombre de 1951, se colca en la cumbre del género, y convirtiéndose en película de culto, con excelentes actuaciones y una banda sonora adaptada especialmente al estilo minimalista del director le dan un toque de fuerza a la película. Con locaciones en Alaska y Los Ángeles recibe las mejores críticas, aunque no muy buena recaudación por competir con ET en taquilla en ese año.

No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos disfrutar de las películas que están de fiesta en este 2022

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

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jueves, 21 de julio de 2022

 

UNA MUY, MUY, MUY BREVE RESEÑA SOBRE EL CLARISSISMO

(DIÁLOGOS CON EL NAHUAL)

 

Por

 

CLARISSA

 

 




Imaginen un mundo sin sentimientos, o más profundamente dicho, imaginen un mundo sin emociones. Mientras que una se forma de manera consciente, la otra se forma de manera inconsciente, pero ambas al final logran una reacción en el ser humano que lo llevan a mostrarse como un ser débil en el universo.

- ¡Mataron a alguien!

Grita una persona.

Inmediatamente luto, tendencias de expresiones ridículamente sentimentales en las redes sociales y hasta una mega marcha sobre Reforma.

¿Vieron qué fácil es imaginar eso? Pues es lo que vivimos hoy en día. Ahora volteen la situación.

- ¡Mataron a alguien!

Grita la misma persona.

Y nadie hace nada, nadie siente nada, es más, no sabemos por qué esa persona gritó tal cosa si la misma persona se ha mostrado más allá de lo neutro ante tal situación.

Eso es el CLARISSISMO, o pretende serlo desde las palabras mismas del Temachtiani Nahual.

Piensen en las guerras que se han generado a través del odio, de la ambición, los asesinatos que se han llevado a cabo por causa del resentimiento, la mala respuesta de los hijos hacia los padres por la misma razón, los hombres y las mujeres dañados por un enamoramiento, los tratos malos y la ignorancia hacia una persona sólo porque te cae mal. Todo eso se resume a una sola cosa: los sentimientos.

El Nahual me habló del más claro ejemplo del Clarissismo:

Un hombre poderoso (un político por ejemplo) ayuda a la gente de escasos recursos, decide dar su vida por ellos, abre programas de ayuda para ellos, les da trabajo, incluso renuncia a la mayor parte de su salario para poder ayudarlos. Eso es en el día, porque llegando a su casa golpea, trata mal y hasta viola a su propia madre- aquí cabe mencionar que aquel hombre no relaciona una cosa con la otra, no ayuda a los pobres para remediar la culpa del trato hacia su madre, una cosa no tiene nada que ver absolutamente con la otra, diferencia esas dos partes- y así se pasan los años hasta que finalmente decide matar, descuartizar y devorar a su madre, tal vez por resentimientos del pasado y sigue su vida como si nada, ¿sintió liberación al hacerlo? Tal vez sí, tal vez no.

Yo al escuchar aquello me sentí helado por tal brutalidad.

El Nahual me preguntó:

- Clarissa, ¿ese hombre es bueno o es malo?

- Malo, por supuesto.

Contesté yo.

- ¿Por qué?- Preguntó el Nahual- Si ayuda a los pobres.

Yo pensaba que eso no tenía nada que ver, un asesinato es un asesinato. Y como si me leyera la mente, el Nahual rápidamente me contestó:

- Así pasa hoy en día, tú lo has visto, no importa cuántas cosas buenas hagas, con una cosa mala, la más pequeña cosa mala que hagas ya es una condena para ser satanizado. Y el Clarissismo debe buscar erradicar todo estereotipo basado en sentimientos y emociones. Aquel hombre del ejemplo no es bueno ni malo, sólo es un hombre que lleva a cabo sus actos naturales y tanto el bien y el mal son naturaleza del hombre, ¿Por qué recompensar uno y condenar el otro? Esa es la más grande estupidez que ha hecho el ser humano, el de “moralizar” las situaciones. La moral es la más grande infección que ha podido inventar el ser humano. Por eso el mundo es como es hoy en día.

Luego añadió:

- Clarissa, escucha bien. Llegará el día en que nadie tenga necesidad de matar por matar, robrar por robar, invadir por invadir, reproducirse por reproducirse, llegará el día en que este mundo será tan más allá de la neutralidad que se habrá llegado a la perfección, y para cuando eso pase un solo gobierno tendrá el poder mundial y la consciencia será la que rija el futuro del mundo, el ser humano entonces se preguntará antes de actuar “¿tengo la necesidad de hacerlo?”, pero antes de que esto suceda, muchas otras cosas tienen que pasar, cosas muy horrendas para ustedes los seres humanos, ahora en un momento más te las diré. Ante esto debo recalcar que el Clarissismo no verá su cenit sino allá por el año 3020.

Imaginar un mundo así me fue y me es muy difícil todavía porque ni siquiera yo me la creo, aun así el Nahual me dijo que debía escribir todo lo que viera en esta travesía, travesía en la que me estaba a punto de llevar...

 

CLARISSA

lunes, 6 de junio de 2022

Cien años de soledad

Desde que Úrsula Iguarán se casó con su primo José Arcadio Buendía, teme engendrar un niño con cola de cerdo como consecuencia del parentesco. Por ello, se niega temporalmente a consumar el matrimonio. Esto es causa de que Prudencio Aguilar se burle de José Arcadio Buendía quien, ofendido, lo mata en duelo para salvar su honor. Desde entonces, el fantasma de Aguilar lo persigue y José Arcadio decide irse del pueblo.

Inspirado por un sueño durante su travesía en la selva, José Arcadio Buendía decide quedarse en ese punto del camino y fundar Macondo, pueblo que crece poco a poco.
El pueblo recibe con frecuencia las visitas de los gitanos. Su líder, Melquíades, trae siempre artefactos y objetos que obsesionan a José Arcadio Buendía.

Para entonces, el joven matrimonio ya ha concebido a tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta. Además, adoptan a Rebeca, la hija de unos parientes. El incesto es una preocupación constante en Úrsula, quien con los años observa cómo Receba y su hijo José Arcadio se enamoran y se casan.
A Macondo llega la peste del insomnio, la cual trae consigo la del olvido. Un brebaje de Melquíades pone fin a la peste. El éxito es tal que el gitano se queda a vivir en Macondo, tiempo en el cual escribe unos pergaminos que solo serán descifrados muchos años depués.

El patriarca, José Arcadio Buendía, vuelve a encontrarse con el fantasma de Aguilar y enloquece. La familia, entonces, lo amarra a un árbol del patio trasero, donde morirá de un infarto.
Al estallar la guerra civil, Aureliano Buendía lucha contra los conservadores, comandando un grupo de soldados de Macondo. Nombra a su sobrino Arcadio como jefe civil y militar del pueblo.
Arcadio había sido el fruto de una relación de amantes entre José Arcado hijo y Pilar Ternera, regente de un prostíbulo. Fue criado en casa de sus abuelos a condición de que se le ocultara su origen. Creció pensando ser hijo del gran patriarca. Cuando es nombrado jefe de Macondo, Arcadio se vuelve un dictador y tiraniza el pueblo. Muere fusilado por los conservadores.
Durante su actividad como líder de los liberales, el coronel Aureliano Buendía enfrenta un total de 32 batallas, de las cuales sale siempre perdedor. Cansado, pronto el coronel comprende que la lucha armada no tiene sentido.

Con el tiempo, Aureliano firma un tratado de paz, tras el cual intenta suicidarse. Regresa a Macondo, donde pasará el resto de su vida haciendo y rehaciendo pescaditos de oro.
Aureliano concibe 17 hijos de madres diferentes. Uno de ellos, llamado Aureliano Triste, promueve el tren a Macondo, lo que activa el comercio y permite la llegada de inventos como el telégrafo y el cine. Esto atrae la inversión de un grupo extranjero en una plantación de bananos.

La plantación genera la ilusión de prosperidad del pueblo, pero una huelga de trabajadores hará que todo esto acabe en una auténtica masacre. Los inversionistas, luego de haber explotado el pueblo, se retiran con su dinero y Macondo vuelve a la pobreza.

A partir de ese momento, el pueblo sufre lluvias constantes por casi cinco años. Úrsula, la matriarca centenaria que ha cuidado de toda la familia, espera el fin de las lluvias para morir y descansar el paz.

Durante los últimos tiempos de Úrsula, nace Aureliano (Babilonia), el último descendiente de los Buendía. Aureliano es hijo natural de Meme y Mauricio Babilonia, un aprendiz de mecánico que siempre es perseguido por un enjambre de mariposas amarillas. La religiosa y tiránica madre de Meme, Fernanda del Carpio, se opone a la relación, saca a Mauricio del camino, manda a Meme a un convento, le quita al niño y lo cría haciéndole creer que ha sido encontrado en una canastilla.
Pasan los años y poco a poco el pueblo se va vaciando. Aureliano Babilonia, que se caracterizaba por ser sabio, pasa la vida descifrando los pergaminos que había escrito Melquíades.

Entre tanto, regresa de Europa su tía Amaranta Úrsula, casada con Gastón. Sin saber de su parentesco, ambos se enamoran, Gastón se va pero ella queda embarazada.

Durante el parto, en el que ella muere, da a luz a un niño con cola de cerdo. Aureliano intenta buscar ayuda, pero al no encontrar más que a un cantinero, se emborracha y se queda dormido. Cuando despierta y regresa, el niño ha sido devorado por las hormigas.

Finalmente, Aureliano logrará descifrar los pergaminos de Melquíades: «porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra». Entonces, todo Macondo será arrasado y sepultado por un huracán.

https://www.culturagenial.com/es/cien-anos-de-soledad-de-gabriel-garcia-marquez/

Suni y Yajaira te dan las gracias por seguir presente en este tu blogg...
Nos leemos la siguiente semana.

lunes, 30 de mayo de 2022

Más humanos que los humanos...

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos desde aquí. El día de hoy vamos a hablar de una película de culto, aunque en su estreno fue duramente criticada; los simbolismos, dirección, trama, ambientación y música hacen trascender esta al lugar que ahora tiene y con justa razón: Blade Runner, conocida en Latinoamérica como “Cazador Implacable”. Con 40 años de edad, su estreno fue el 5 de junio de 1982. Esta película marca un antes y un después en el cine de ciencia ficción. Una razón más para elegir esta película, aparte de su aniversario, es como un homenaje a al compositor, tecladista, y pintor de origen Griego Evángelos Odysséas Papathanassíou (Marzo de 1943 - Mayo 2022), más conocido por su nombre artístico: Vangelis, quién musicalizó la cinta Blade Runner, y que el pasado 17 de mayo se adelantó en el camino a la casa sin puertas ni ventanas.


Es común que las películas de ciencia ficción exploren el futuro como elemento evolutivo del hombre, sin embargo, en esta película se revela un futuro en el que la vida y la condición humanas han llegado a un punto de perdida de valor, en donde la vida apenas tiene valor y el planeta ha llegado a un punto de deterioro ecológico extremo.

Con un argumento sólido y la dirección magistral de Ridley Scott nos sumerge en una ciudad de los Ángeles, decadente y lóbrega, en el año 2019, donde quienes no han podido viajar a algunas de las nuevas colonias en el espacio exterior están condenados a terminar sus días.

Sin afán de dar adelantos innecesarios, la trama de la película narra el trabajo del detective Rick Decard (Harrison Ford) de la unidad Blade Runner, en su trabajo de detener a un grupo de androides, “Los Replicantes”, que se revelaron en una colonia espacial y regresan a la tierra.

El argumento de la película es una adaptación del libro de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), sin embargo la adaptación no es tan fiel al libro, se alteran situaciones, personajes, sucesos, relaciones y emociones, para dar mayor fuerza y coherencia a la narrativa visual.




El formato de la película, con un ritmo intenso y está llena de simbolismos de principio a fin y si bien, en final de la película, plantea una sombría posición del ser humano contra los replicantes, en el sentido de que ellos siendo artificiales llegan a percibir y valorar más la vida que los propios seres humanos condenados en la distópica tierra en que viven ahora; en el libro es el ser humano el que prevalece y supera al androide , relegándolo a un ser sin alma y solo con la capacidad de “replicar” las conductas humanas.



Las actuaciones son magistrales, Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy complementan esta película y la llevan al siguiente nivel.



Los Replicantes, son creados para ser usados como esclavos en la colonización de planetas exteriores, pero como todo sistema que replica al humano, comienza a desarrollar conciencia y sentimientos, es en ese momento que se vuelven inservibles y hay que eliminarlos. Y el cuestionar su muerte es parte de lo que lleva a la rebelión.



La compañía Tyrell, misma que fabrica a los replicantes, personifica las corporaciones y punta de la pirámide del sistema capitalista, en un futuro ene le que se colocado encima el sentido de la vida sobre las emociones. En este nuevo mundo, los replicantes se convierten en la mutación genética que desarrolla de nuevo las emociones, que fueron inhibidas en los humanos por el sistema económico que los llevó al mundo subyugado en el que viven y que parece que no se desarrollara de otra forma.



Una historia de amor se va entretejiendo al margen del deber del policía y una replicante, manteniendo la esperanza de las emociones humanas sobre lo desalentador del futuro y la obligación de retirar al replicante.




Han sido varias versiones distintas lanzadas a partir del metraje original:

En 1992 se lanzó el corte del director.

En 1997 la edición especial DVD.

En 2007 el Curte final (Final Cut), 25 aniversario y con el control total de Ridley Scott.

No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver “Blade Runner”, y formen su propia opinión y disfruten de una película que, nos lleva a ser, como el eslogan de Tyrell Corp. “Más humanos que los humanos”...

Ficha técnica de la película “Blade Runner”:

Título original: Blade Runner

Año: 1982

Duración: 117 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: David Webb Peoples, Hampton Fancher. Novela: Philip K. Dick

Música: Vangelis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull y Hy Pyke.

Productora: Warner Bros., Ladd Company, Shaw Brothers

Género: Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto.

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

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