Reencuentro entre risas y verdades: “Máscaras” cierra ciclo teatral con emotiva presentación

Por Yajaira Espinoza

Con una emotiva y reveladora puesta en escena, el grupo de teatro de la Casa de la Asegurada a cargo del profesor Eduardo, dio por concluido su curso, presentando la obra titulada Máscaras. La presentación, cargada de drama, humor y profundas confesiones, narró el reencuentro de seis excompañeros de secundaria que, tras años de distancia, se reúnen en casa de Panky y Luisa Mercedes. Lo que comenzó como una simple velada amistosa, poco a poco se transformó en un ejercicio de catarsis colectiva.

A través del desarrollo de la trama, cada personaje fue despojándose de la fachada que había construido con el tiempo. Panky, el anfitrión, dejó de ser el hombre dócil sometido por su esposa para alzar la voz y enfrentar la verdad de su relación. Deborah, Rosa Hilda, Barbie y Vittoria también revelaron aspectos ocultos de sus vidas, demostrando que detrás de cada personalidad idealizada existía dolor, frustración o deseos reprimidos. El personaje de Giuseppe Luiggi, figura clave en el desarrollo de la historia, fungió como catalizador para que todos, uno a uno, enfrentaran su realidad.

La obra fue bien recibida por el público, no solo por el desempeño actoral, sino por el potente mensaje que dejó al final: todos llevamos máscaras. Máscaras logró conectar con los espectadores desde un lugar íntimo, recordándoles que las apariencias pueden engañar y que, en ocasiones, el mayor acto de valentía es mostrarnos tal como somos.

Casa de la asegurada hace una atenta invitación para incorporarse a los diferentes talleres que brindan a la población en general. 

Shakespeare en casa: el CSS revive la tragedia de “Otelo”

Por: Yajaira Espinoza 

La mañana del jueves 15 de mayo, en el marco de la celebración del Día del Maestro, el grupo de teatro del CSS volvió a recordarnos que no se necesita un gran escenario para ofrecer una gran obra. Dirigidos por el profesor Eduardo, los integrantes del grupo presentaron Otelo, inspirada en la tragedia clásica de William Shakespeare, en el modesto pero significativo teatro del CSS.

Desde el primer acto, el elenco logró atrapar al público —integrado por personas de todas las edades— con una puesta en escena cargada de emoción y entrega. Incluso algunos espectadores que ya habían visto la obra anteriormente, regresaron y salieron nuevamente satisfechos con la interpretación.

Lo más admirable de esta presentación fue la pasión evidente de los actores. A pesar de las limitaciones técnicas del espacio, cada uno se entregó con intensidad a su papel, haciendo que el público viviera la historia de celos, traición y tragedia como si fuera la primera vez que se contaba.

Esta experiencia confirma que cuando se disfruta lo que se hace, los tropiezos se transforman en impulso creativo. El talento, cuando se cultiva con dedicación, brilla con luz propia, sin importar el tamaño del escenario.

¡Felicidades al grupo de teatro del CSS por recordarnos que el arte vive donde hay compromiso, pasión y amor por lo que se hace!

39 Años después: Recordando el Épico Concierto Live Aid: Rock, Solidaridad y Mucho Glamour

¡Hola Amiguitos y fanáticos de la buena música! Hoy, en el siempre desafiante y nunca complaciente Blog de Comunicación y Periodismo, viajamos en el tiempo al 13 de julio de 1985, una fecha que quedó grabada con letras doradas en la historia de la música. Ese día, el mundo se unió por una causa común y la solidaridad sonó más fuerte que nunca en el monumental concierto Live Aid. Así que, pónganse sus mejores hombreras, ajusten sus peinados de los 80 y prepárense para revivir este evento que hizo historia.

 

Live Aid, una maravilla gestada en la mente del visionario Bob Geldof, no fue simplemente un concierto; fue EL concierto. Dos estadios, uno en el Wembley de Londres y otro en el John F. Kennedy de Filadelfia, albergando simultáneamente a los más grandes artistas de la época, con un solo objetivo: recaudar fondos para combatir la hambruna en Etiopía. Más de 1.5 mil millones de espectadores en 150 países fueron testigos de un maratón musical que, 39 años después, todavía resuena con fuerza.

 

Como cualquier buffet musical de esta magnitud, hubo de todo. Desde actuaciones que hicieron historia hasta momentos que, honestamente, podríamos olvidar (sí, te estamos mirando a ti, Led Zeppelin). Pero vamos a centrarnos en lo bueno, en lo realmente espectacular.

 

Queen

Si hay un momento que encapsula la grandeza de Live Aid, ese es el set de Queen. Freddie Mercury, en su máximo esplendor, manejó a la multitud de 72,000 personas en Wembley como un director de orquesta del rock. Canciones como "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" y "We Are the Champions" hicieron que todos, desde los punks hasta las abuelitas, se pusieran de pie y cantaran a todo pulmón. Es, sencillamente, uno de los mejores momentos de la historia del rock.

 

U2

Bono, el rey del drama, no se quedó atrás. Su interpretación de "Bad" duró unos épicos 12 minutos, durante los cuales decidió saltar al público y abrazar a una fan. Fue un momento de conexión que dejó claro que, para U2, la música siempre ha sido más que solo sonidos. Fue un acto de solidaridad pura que encapsuló el espíritu de Live Aid.

 

David Bowie

El Camaleón del Rock no decepcionó. Bowie ofreció un set memorable con clásicos como "Heroes" y "Rebel Rebel". Su actuación fue un recordatorio de por qué Bowie es considerado una leyenda: carisma, voz y un sentido del estilo que nadie ha podido igualar.

 

Led Zeppelin

Ahora, sabemos que mencionamos algo sobre Led Zeppelin anteriormente, pero su participación en Live Aid merece una mención especial. Aunque su actuación fue desastrosa en muchos sentidos, con problemas de sonido y una evidente falta de ensayos, ver a Page, Plant y Jones en el mismo escenario fue un sueño hecho realidad para muchos. A pesar de todo, su presentación tuvo momentos brillantes que recordamos con cariño.

 

Elton John

Sir Elton, siempre el showman, entregó una actuación inolvidable. Acompañado por su piano y su energía inigualable, canciones como "Rocket Man" y "Bennie and the Jets" hicieron que Wembley brillara aún más esa noche.

 

Para entender el impacto de Live Aid, es esencial recordar el contexto de 1985. El mundo estaba en plena Guerra Fría, el rock estaba en su apogeo y la hambruna en Etiopía había capturado la atención global. Live Aid no solo fue un concierto; fue un evento cultural que demostró que la música podía ser una fuerza para el cambio social. Los espectadores no solo veían sus artistas favoritos; veían una demostración de humanidad y solidaridad a escala global.

 

Treinta y nueve años después, Live Aid sigue siendo relevante. La música sigue siendo una herramienta poderosa para unir a las personas y promover causas sociales. Eventos como Live 8 y Global Citizen Festival han seguido el legado de Live Aid, demostrando que la visión de Bob Geldof y Midge Ure sigue viva. En un mundo que enfrenta desafíos cada vez mayores, recordar Live Aid es recordar que, juntos, podemos hacer la diferencia.

 

Entonces, ¿qué estás esperando? Es hora de desempolvar esos vinilos o poner YouTube en la pantalla grande y revivir uno de los momentos más gloriosos de la historia del rock. Te prometemos que no te decepcionarás.

 

Y, por supuesto, queremos escuchar tus comentarios. ¿Dónde estabas el 13 de julio de 1985? ¿Cuál fue tu actuación favorita? ¿Cómo te inspiró Live Aid? Comparte tus recuerdos y reflexiones con nosotros y continúa siguiendo nuestro trabajo en el blog, donde seguiremos explorando los hitos más grandes de la música.

 

Ficha Técnica del Concierto:

Título: Live Aid

Fecha: 13 de julio de 1985

Ubicaciones: Wembley Stadium (Londres, Inglaterra), John F. Kennedy Stadium (Filadelfia, Estados Unidos)

Organizadores: Bob Geldof, Midge Ure

Recaudación: Más de $125 millones para el alivio de la hambruna en Etiopía

Lista de Artistas y temas interpretados en el escenario (Estados Unidos e Inglaterra):

Wembley Stadium, Londres:

Status Quo: Rockin' All Over the World, Caroline, Don't Waste My Time.

The Style Council: You're The Best Thing, The Big Boss Groove, Internationalists, Walls Come Tumbling Down.

The Boomtown Rats: I Don't Like Mondays, Drag Me Down, Rat Trap.

Adam Ant: Vive Le Rock.

Ultravox: Reap The Wild Wind, Dancing With Tears In My Eyes, One Small Day, Vienna.

Spandau Ballet: Only When You Leave, Virgin, True.

Elvis Costello: All You Need Is Love.

Nik Kershaw: Wide Boy, Don Quixote, The Riddle, Wouldn't It Be Good.

Sade: Why Can't We live together, Your Love Is King, Is It a Crime?.

Sting y Phil Collins: Roxanne (Sting), Driven To Tears (Sting), Against All Odds (Phil Collins), Message in a Bottle (Sting), In the Air Tonight (Phil Collins), Long, Long Way to go (ambos), Every Breath You Take (ambos).

Howard Jones: Hide and Seek.

Bryan Ferry y David Gilmour: Sensation, Boys and Girls, Slave to Love, Jealous Guy.

Paul Young: Do they know it's christmas?,Come Back and Stay, That's the Way Love Is (con Alison Moyet), Everytime You Go Away.

U2: Sunday Bloody Sunday, Bad.

Dire Straits: Money for Nothing (con Sting), Sultans of Swing.

Queen: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions.

David Bowie: TVC 15, Rebel Rebel, Modern Love, Heroes.

The Who: My Generation, Pinball Wizard, Love Reign O'er Me, Won't Get Fooled Again.

Elton John: I'm Still Standing, Bennie and the Jets, Rocket Man, Don't Go Breaking My Heart (con Kiki Dee), Don't Let The Sun Go Down On Me (con George Michael), Can I Get A Witness.

Freddie Mercury y Brian May: Is This the World We Created...?.

Paul McCartney (con Pete Townshend, Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet): Let It Be.

Band Aid: (en compañía de todos los artistas que actuaron): Do They Know It's Christmas?.

John F. Kennedy Stadium, Filadelfia:

Bernard Watson: All I Really Want to Do.

Joan Baez: Amazing Grace, We Are the World.

The Hooters: And We Danced, All You Zombies.

The Four Tops: Shake Me, Wake Me (When It's Over), Bernadette, It's The Same Old Song, Reach Out I'll Be There, I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch).

Billy Ocean: Caribbean Queen, Loverboy.

Black Sabbath: Children of the Grave, Iron Man, Paranoid.

Run DMC: Jam-Master Jay, King of Rock.

Rick Springfield: Love Somebody, State of the Heart, Human Touch, Jessie's Girl.

Reo Speedwagon: Can't Fight This Feeling, Roll with the Changes.

Crosby, Stills & Nash: - Southern Cross, Teach Your Children, Suite: Judy Blue Eyes.

Judas Priest: Living After Midnight, The Green Manalishi, You've Got Another Thing Comin'.

Bryan Adams: Kids Wanna Rock, Summer of '69, Tears Are Not Enoutgh, Cuts Like a Knife.

The Beach Boys: California Girls, Help Me, Ronda, Wouldn't It Be Nice, Good Vibrations, Surfin'USA.

George Thorogood & The Destroyers (con Bo Diddley y Albert Collins): Who Do You Love?, The Sky Is Crying, Madison Blues.

Simple Minds: Ghost Dancing, Don't You (Forget About Me), Promised You a Miracle.

The Pretenders: Time The Avenger, Message of Love, Stop Your Sobbing, Back on the Chain Gang, Middle of the Road.

Santana: Brotherhood, Primera Invasión, Open Invitation, By the Pool, Right Now (con Pat Metheny).

Ashford & Simpson: Solid, Reach Out and Touch (Somebody's Hand) (con Teddy Pendergrass).

Madonna: Holiday, Into the Groove, Love Makes the World Go Round.

Tom Petty & The Heartbreakers: American Girl, The Waiting, Rebels, Refugee.

Kenny Loggins: Footloose.

The Cars: You Might Think, Drive, Just What I Needed, Heartbeat City.

Neil Young: Sugar Mountain, The Needle and the Damage Done, Helpless, Nothing Is Perfect (In God's Perfect Plan), Powderfinger.

The Power Station: Murderess, Get It On.

Thompson Twins: Hold Me Now, Revolution (con Steve Stevens, Nile Rodgers y Madonna).

Eric Clapton (con Phil Collins): White Room, She's Waiting, Layla.

Phil Collins: Against All Odds (Take a Look at Me Now), In the Air Tonight.

Led Zeppelin (con Phil Collins): Rock and Roll, Whole Lotta Love, Stairway To Heaven.

Duran Duran: A View To a Kill, Union of the Snake, Save a Prayer, The Reflex.

Patti LaBelle: New Attitude, Imagine, Forever Young, Stir It Up, Over the Rainbow, Why Can't I Get It Over.

Hall & Oates: Out of Touch, Maneater, Get Ready, Ain't Too Proud to Beg, The Way You Do The Things You Do.

Mick Jagger: Lonely At The Top, Just Another Night, Miss You, State of Shock (con Tina Turner).

Bob Dylan, Keith Richards y Ron Wood: Blowin' in the Wind, When the Ship Comes In.

Lionel Richie y Harry Belafonte (junto a todos los artistas y agrupaciones que actuaron): We Are The World.

 

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños... 

Llévame en un beso mientras viajamos en el tren de la alegría

Éxito total en la presentación de "PATÉ DE FUÁ" en Querétaro.

Por: Nancy Espinoza.           Junio 29 2024

La banda mexicana Paté de Fuá se presentó con gran éxito en la tercera edición del Querétaro experimental, el escenario ideal para esta presentación fué la plancha del Jardín Guerrero, en el centro histórico de la ciudad.

Este evento, que atrajo a una multitud entusiasta, destacó por su ambiente vibrante y la calidad musical del grupo, el cuál es conocido por su mezcla de géneros como el tango, jazz y música popular, hizo vibrar a todos los ahí presentes.

Durante el concierto, Paté de Fuá interpretó una selección de sus canciones más emblemáticas, covers como "Cien años", "Adoro" y "Háblame de ti", así como "Llevame en un beso" y "tren de la alegría", entro otros tantos más, que han conquistado al público con su estilo único y gran carisma.

Cientos de personas, chicos y grandes, familias completas, se dieron cita para deleitarse con tan gran presentación, la cuál ha sido uno de los momentos más destacados del festival, reafirmando el atractivo de Paté de Fuá en la escena musical contemporánea.

Nos leemos en la siguiente entrega.

El renacimiento de un clásico: Recordando "Nevermind" de Nirvana

¡Hola amiguitos!, que gusto que nos acompañen el día de hoy, para adentramos en el mundo de los sonidos estruendosos y las letras que te hacen reflexionar mientras te hacen saltar al ritmo de la música. No es solo otro álbum cualquiera, no señor; estamos hablando de "Nevermind" de Nirvana, un disco que revolucionó la escena musical en su momento y que, hoy, recordamos su llegada a la cima del Billboard. Así es, un álbum que sigue tocando fibras sensibles y desatando pasiones, incluso décadas después de su lanzamiento.

 

El fenómeno musical que sigue resonando
Corría el año 1991 cuando Nirvana, liderado por el carismático y enigmático Kurt Cobain, lanzó "Nevermind" al mundo. ¿El resultado? Un tsunami sónico que sacudió los cimientos del rock alternativo y catapultó a la banda a la fama mundial. ¿Por qué? Pues porque este álbum no es solo una colección de canciones, ¡es una declaración de principios! Con su mezcla de rabia contenida, melodías atrapantes y letras que oscilan entre lo crudo y lo poético, Nirvana logró lo que pocos: capturar el espíritu de una generación.

 

Una mirada al legado de "Nevermind"
Ahora, veintitantos años después (sí, ya perdimos la cuenta), aquí estamos, celebrando "Nevermind" como si  fuera ayer que llego a la listas de éxitos. ¿Por qué este álbum sigue siendo relevante? ¿Es por la voz rasposa de Cobain? ¿Las letras que te hacen cuestionar la realidad y la sociedad? ¿O simplemente porque es como "sacudida musical"? Bueno, probablemente todo eso y más.

 

Los temas que nos ponen a pensar (o a saltar)
Vamos a desmenuzar algunos de los temas que conforman esta joya musical:

Smells Like Teen Spirit
¿Quién no ha intentado cantar a grito pelado el coro de esta canción? Con su riff inconfundible y su energía explosiva, "Smells Like Teen Spirit" es la carta de presentación perfecta para un álbum que promete sacudirte hasta el alma. Kurt Cobain no solo canta, ¡grita y retumba en tus oídos!

In Bloom
Aquí las cosas se ponen más introspectivas. "In Bloom" nos invita a reflexionar sobre la superficialidad y la incomunicación en la sociedad. ¿Un tema oscuro? Quizás, pero con un ritmo que te hace mover los pies sin darte cuenta.

Come As You Are
Una de las favoritas de muchos. "Come As You Are" es una oda a la autenticidad, con un riff de guitarra que se mete en tu cabeza y no se va. Cobain nos recuerda que está bien ser uno mismo, sin máscaras ni pretensiones.

Lithium
Con un inicio más suave y un estribillo que explota en tus oídos, "Lithium" nos sumerge en el mundo interior de Cobain. Es un viaje emocional que va desde la melancolía hasta la euforia, una montaña rusa musical que te deja queriendo más.

Polly
Una canción que muestra la sensibilidad de Cobain en su máxima expresión. Con una melodía sencilla pero efectiva, "Polly" cuenta una historia oscura que te hace estremecer. Una pausa necesaria en medio del caos musical de "Nevermind".

Ficha Técnica de "Nevermind"

Artista: Nirvana

Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre de 1991
Género: Grunge, rock alternativo
Duración: 49:01
Productor: Butch Vig
Discográfica: DGC Records

Lista de canciones

Smells Like Teen Spirit
In Bloom
Come As You Are
Breed
Lithium
Polly
Territorial Pissings
Drain You
Lounge Act
Stay Away
On a Plain
Something in the Way

¿Por qué deberías escuchar "Nevermind" hoy?
En resumen, amiguitos, "Nevermind" no es solo un álbum, es un viaje. Es una golpe de realidad musical que te recuerda por qué amamos el rock. Es crudo, es real y es eterno. Así que, si todavía no te has sumergido en las profundidades sonoras de Nirvana, ¿qué estás esperando? Dale play a "Nevermind" y prepárate para un viaje emocional que te dejará sin aliento y con ganas de más.

¡Nos vemos en la siguiente!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

No se mata la verdad matando a periodistas.

La libertad de expresión es el derecho fundamental que permite a las personas expresar sus ideas y opiniones libremente, sin temor a represalias, censura o sanciones. Este derecho está protegido por diversas constituciones y tratados internacionales, como la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

Sin embargo, la libertad de expresión no es absoluta. Puede estar sujeta a ciertas restricciones para proteger otros derechos y valores, como la seguridad nacional, el orden público, la salud pública y la moral pública. Además, la libertad de expresión no incluye la incitación al odio, la violencia, la difamación y la calumnia.

La libertad de expresión es esencial para la democracia, ya que permite el intercambio de ideas, la crítica al poder y la participación activa de los ciudadanos en los asuntos públicos. Es un pilar fundamental para el desarrollo de sociedades libres y abiertas.

Sin embargo, en el sexenio de López Obrador (2018-actulaidad) han ocurrido 44 asesinatos, siendo  el año 2022  el más violento en cuanto a asesinatos de periodistas nos referimos, con 13 muertes, siendo el mes de agosto en el que se suscitaron 3 asesinatos. 

Se dice qué su labor periodistica pudo haber sido el motivo por el cuál atentaran en contra de la vida de los mismos.

Sin olvidar que del año 2000 a la fecha, el total de los periodistas asesinados asciende a 164, siendo el sexenio de Felipe Calderón Hinojosa el más violento  teniendo un  total de 48 asesinatos de periodistas, esto dentro de los años 2006 al 2012.

Quedando claro que en México, la libertad de expresión no es tan libre.

Nancy Espinoza 

¿ya sabes que libro regalar?

🌹📖 ¿Ya sabes que libro regalar?

Celebrando la literatura y la cultura el 23 de abril: Día Internacional del Libro y Sant Jordi**

En todo el mundo, el 23 de abril es una fecha marcada en los calendarios culturales y literarios. Este día conmemora dos eventos importantes: el Día Internacional del Libro y Sant Jordi.

El Día Internacional del Libro es una celebración global de la lectura, la escritura y la promoción de la cultura. Esta fecha fue elegida en honor al legado literario de dos gigantes de la literatura: Miguel de Cervantes y William Shakespeare, quienes fallecieron el 23 de abril de 1616. Desde entonces, el mundo celebra la diversidad de la palabra escrita y reconoce la importancia de los libros como vehículos de conocimiento y expresión.

Por otro lado, en Cataluña, España, el 23 de abril también marca la festividad de Sant Jordi, el patrón de la región. Esta tradición única combina el amor por la literatura y las demostraciones de afecto. Durante Sant Jordi, las calles se llenan de puestos de libros y rosas, y las personas intercambian estos regalos como muestra de aprecio y cariño.

Este año, a pesar de los desafíos que enfrentamos, la celebración continúa, tanto en eventos presenciales como virtuales. Desde lecturas públicas hasta lanzamientos de libros en línea, el mundo se une para honrar la literatura en todas sus formas y para celebrar la belleza de la palabra escrita.

Ya sea que se esté intercambiando libros y rosas en las calles  o participando en actividades virtuales desde cualquier parte del mundo, el 23 de abril es un recordatorio de la importancia de la literatura y la cultura en nuestras vidas.

Te dejamos algunas recomendaciones

"Los cínicos no sirven para este oficio" de Kapuscinski Rizsard

"El diablo también se enamora" de Lydia Cacho.

(Yajaira Espinoza)

La influencia de los libros en un mundo con hiperactividad social

¡A 16 años de distancia, "Meteora" de Linkin Park sigue haciendo eco en el tiempo!

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos dese la distancia. El día de hoy vamos a hablar de  un álbum musical que llegó a la cumbre de las listas de Billboard en un día como hoy, 16 de Febreo, pero del año 2003. Así que prepárense para viajar en el tiempo conmigo y descubrir cuál fue el disco que a 16 años de su lanzamiento sigue sonando como aquel día..

 

¿Qué hace a "Meteora" tan especial? 

Primero, porque la mezcla de nu metal, rap metal y rock alternativo que Chester Bennington y Mike Shinoda crearon era simplemente explosiva. Canciones como "From The Inside", "Somewhere I Belong" y "Numb" combinaban riffs pesados ​​con melodías pegadizas y letras que hablaban de la lucha interna, la soledad y la búsqueda de la identidad.

 Segundo, porque la voz de Chester Bennington era única e inigualable. Su poderosa voz gutural era capaz de transmitir una amplia gama de emociones, desde la ira y la frustración hasta la tristeza y la esperanza.

 

Tercero, porque "Meteora" era un álbum conceptual que exploraba temas como la religión, la muerte y la búsqueda del sentido de la vida. No era solo un disco para escuchar y bailar, sino también para reflexionar.

 

En resumen, "Meteora" es una obra maestra del rock alternativo que sigue resonando en los corazones de miles de personas alrededor del mundo. Un disco que nos recuerda que la música puede ser un poderoso instrumento para expresar nuestras emociones y conectarnos con los demás.

 

Ficha técnica:

Artista: Linkin Park

Álbum: Meteora

Fecha de lanzamiento: 25 de marzo de 2003

Sello discográfico: Warner Bros. Records

Género: Nu metal, rap metal, rock alternativo

Lista de canciones:

• From The Inside
• Somewhere I Belong
• Lying From You
• The End
• Numb
• Pushing Me Away
• Easier To Run
• Figure.09
• Breaking The Habit
• From The Inside (Live)

Bonus tracks:

• Session
• Numb (Live)
• From The Inside (Live) 

Para finalizar, si aún no han escuchado el álbum "Meteora" de Linkin Park, les recomiendo que lo hagan lo antes posible. Esta es una obra maestra que combina lo que los amantes del rock y pop pueden esperar. La voz de Chester Bennington es impresionante.

 Para más información:

Sitio web oficial de Linkin Park: https://linkinpark.com/

¿Y tú qué opinas? ¿Eres fan de Linkin Park? ¿Te gusta "Meteora"? Déjame tus comentarios en la sección de abajo.

¡A darle duro al rock!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

Tehuacán se viste de Luces....

Es un gusto saludarles y hacerles llegar una felicitación a la distancia.

Por tercer año consecutivo la ciudad de Tehuacán se viste de luces con una edición más del “Valle iluminado”.  A partir del de Diciembre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 los ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de este espectáculo de Luces, colores y formas.

La siguiente cápsula informativa les les brinda más detalles, esperamos que la disfruten tanto como nosotros al hacerla.

Muchas gracias y no olviden dejar sus comentarios y les deseamos lo mejor en estas fiestas decembrinas y que el año siguiente esté lleno de salud, éxito y prosperidad.

La música y su influencia en la vida cotidiana

https://www.musicnexo.com/blog/es/efectos-de-la-musica-cuerpo/

 Sabías qué....

La gran mayoría de los seres humanos, tenemos cierta relación con la música, ya sea que solo la escuchemos o que la cantemos o bien, que seamos nosotros quienes escribamos las letras para alguna canción y que pueda ser escuchada por los demás, per, ¿te haz puesto a pensar como influye la música en nuestra vida diaria? Pues bien, aquí te dejo algunos puntos positivos y negativos de como la música influye en nuestro diario vivir.

Se dice que, según los expertos en psicología, la psicóloga Ana Simo y el médico psiquiatra César Mella, concuerdan en que "todo lo que ingrese por nuestros sentidos como percepción acústica influye sobre nuestro comportamiento" (César Mella) mientras que la psicóloga Simo menciona que " la música tiene un impacto en el comportamiento humano, y sus letras inciden, no solo en nuestro humor, también en el modo de percibir la vida, en nuestra forma de pensar, en actuar y muchas veces en la toma de decisiones, por lo tanto, debemos de saber que tipo de música elegimos para escuchar".

https://awenpsicologia.com/por-que-la-musica-transmite-emociones/

Dentro de los aspectos positivo, podemos encontrar que la música influye en los siguientes puntos:

Emocionales y Psicológicos:

Mejora del estado de ánimo: La música puede tener un impacto positivo en el estado de ánimo, ayudando a reducir el estrés y la ansiedad.

Expresión emocional: Puede ser una forma de expresar y procesar emociones, tanto para los oyentes como para los creadores de música.

Terapia Musical:

La música se utiliza en la terapia para tratar diversas condiciones de salud mental. Puede ayudar en la reducción del estrés, la ansiedad y la depresión.

Cognitivos:

Estimulación mental: La música puede estimular la actividad cerebral y mejorar la concentración y la memoria en algunas situaciones.

Desarrollo cognitivo en niños: Existe evidencia de que la exposición a la música en edades tempranas puede contribuir al desarrollo cognitivo y habilidades sociales de los niños.

Sociales:

Conexión social: La música puede servir como un vínculo social, proporcionando a las personas intereses comunes y facilitando la comunicación.

Físicos:

Mejora del rendimiento atlético: Algunas personas encuentran que la música puede mejorar su rendimiento físico y motivación durante el ejercicio.

Sin embargo, dentro de lo negativo, la música influye en los siguientes aspectos:

Emocionales y Psicológicos:

Influencia negativa: Letras o temas negativos pueden tener un impacto adverso en el estado de ánimo y la perspectiva de algunas personas.

Dependencia: El uso excesivo de la música como una forma de escape puede resultar en dependencia emocional.

Cognitivos:

Distracción: En ciertos contextos, la música puede actuar como una distracción, afectando negativamente la concentración, especialmente en tareas que requieren atención completa. En ciertos contextos, como al conducir, la música alta puede ser una distracción y aumentar el riesgo de accidentes.

Sociales:

Generación de conflictos: Las preferencias musicales a veces pueden generar conflictos sociales, especialmente cuando hay desacuerdos sobre gustos musicales.

Físicos:

Problemas de audición: El volumen excesivo de la música, especialmente con el uso de auriculares, puede contribuir a problemas de audición a largo plazo. La exposición constante a niveles altos de ruido, incluida la música fuerte, puede causar problemas de audición y aumentar el estrés.

Contenido Lírico Inapropiado:

Letras con contenido violento, sexualmente explícito o que promueven comportamientos perjudiciales pueden tener efectos negativos, especialmente en audiencias más jóvenes.

Adicción:

Algunas personas pueden desarrollar una dependencia emocional de la música, utilizando la música como una forma de escape constante, lo que podría afectar negativamente su vida diaria.

https://hinves.com/wp-content/uploads/2015/10/musica_inteligencia_01-1200x800.jpg

Es importante recordar que la relación de una persona con la música es altamente individual y lo que puede tener un impacto positivo en una persona puede no ser lo mismo para otra. Además, el contexto y la moderación son clave para maximizar los beneficios y minimizar los impactos negativos de la música, ya que esta tiene el poder de afectar profundamente nuestras emociones al interactuar con diferentes aspectos de nuestro ser, desde la biología hasta la experiencia personal. Esta capacidad única de la música la convierte en una herramienta poderosa para influir en nuestro estado de ánimo y en nuestra percepción del mundo que nos rodea.

Te dejo una lista de 10 canciones que pueden ayudarte a estar positivo y feliz 

Don´t stop me Now de Queen.

La vida es un carnaval de Celia Cruz

Dancing Queen de Abba

Molinos de Viento de Mago de Öz

Good Vibrations de The Beach Boys

solo se vive un vez de Tequila Moreno

Uptown Girl de Billy Joel

Volver a comenzar de Café Tacvba

Livin´Ón Prayer de Bon Jovi

Don´t Worry, Be Happy de Bob McFerrin

Espero que te haya gustado y servido esta información. 

Nos leemos pronto. Disfruta la vida y escucha música que te ayude positivamente en tu diario vivir. 

Entre la realidad y lo efímero

Por Nancy Espinoza

La celebración del Día de los Muertos tiene raíces ancestrales en México, que se remontan a las civilizaciones indígenas como los aztecas. Sin embargo, con la llegada de los españoles, la festividad se integró con el Día de Todos los Santos de la tradición católica. Actualmente, el Día de los Muertos se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, honrando a los seres queridos fallecidos con ofrendas, visitas a cementerios y otras actividades conmemorativas.

Cómo lo mencionabamos, la tradición de colocar ofrendas en el Día de los Muertos tiene raíces prehispánicas y ha evolucionado con el tiempo. La creencia en la vida después de la muerte era fundamental en las civilizaciones indígenas, como los aztecas, que dedicaban rituales a los difuntos.La ofrenda tal como la conocemos hoy en día, con elementos específicos como la flor de cempasúchil, alimentos, fotografías y objetos personales, ha evolucionado a lo largo de los siglos. La fusión de estas prácticas indígenas con elementos católicos, como el Día de Todos los Santos, contribuyó a la formación de la celebración actual del Día de los Muertos.La colocación de nueve ofrendas puede variar según las regiones y las tradiciones familiares, pero en general, las ofrendas se organizan en niveles, y el número nueve puede simbolizar los niveles del inframundo en la cosmovisión azteca.

En México, está tradición siempre hace mención del Mictlán, pero, ¿Qué es el Mictlán? El Mictlán es, en la mitología azteca, el inframundo o reino de los muertos. Según las creencias aztecas, al morir, las almas viajaban al Mictlán para enfrentar diferentes desafíos y pruebas antes de alcanzar su destino final.

El Mictlán estaba gobernado por los dioses Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, quienes eran señor y señora de la muerte respectivamente. La travesía a través del Mictlán era considerada ardua y peligrosa, con varios obstáculos en el camino.

En la celebración del Día de los Muertos en la cultura mexicana, el Mictlán a menudo se representa como parte de las ofrendas dedicadas a los difuntos, recordando y honrando el viaje de las almas después de la muerte.

La celebración del Día de los Muertos es profundamente arraigada en muchas regiones de México, y las tradiciones pueden variar según la localidad. Sin embargo, algunas de las áreas más destacadas por sus celebraciones tradicionales y elaboradas ofrendas incluyen:

1. **Oaxaca:** Esta región es conocida por sus festividades vibrantes y coloridas. Las ofrendas en Oaxaca a menudo son muy detalladas y reflejan la rica cultura indígena de la zona.

2. **Michoacán:** Patzcuaro, en el estado de Michoacán, es famoso por sus festivales de Día de los Muertos. Las celebraciones incluyen visitas a cementerios, decoración de tumbas y la iluminación de velas.

3. **Mixquic (Ciudad de México):** Mixquic es conocido por sus celebraciones tradicionales del Día de los Muertos. Las calles se llenan de coloridos altares, y la gente visita los cementerios para honrar a sus seres queridos.

4 ** Parte de estos lugares tradicionales para honrar a nuestros muertos, se encuentra la tradición de Xantolo, Xantolo es una fiesta tradicional mexicana que se celebra en la región de la Huasteca, particularmente en el estado de San Luis Potosí.  Es un momento para honrar y recordar a los seres queridos fallecidos, fusionando las creencias indígenas con el catolicismo.  Las festividades suelen incluir procesiones vibrantes, decoraciones coloridas y visitas a cementerios para limpiar y adornar tumbas.

Estas son solo algunas áreas destacadas, pero en general, la celebración del Día de los Muertos es una parte importante de la cultura mexicana en todo el país, con variaciones regionales que agregan riqueza y diversidad a las festividades.

Ahora bien, muchas personas, en su mayoría niños, ocupan estos días para poner ofrendas dedicadas a sus seres queridos que ya han trascendido de este plano terrenal y muchas otras personas aprovechan la época para disfrazarse o caracterizarse de algún personaje famoso, ya sea de la historia, de la misma cultura o de su entorno habitual. 

La caracterización más popular del Día de los Muertos incluye elementos distintivos que reflejan la rica tradición cultural de México. Algunos de los elementos más destacados son:

1. **La ofrenda (altar):** Las familias crean altares con fotografías de sus seres queridos fallecidos, junto con objetos personales, velas, flores de cempasúchil y alimentos que disfrutaban en vida.

2. **Calaveras de azúcar:** Son representaciones de calaveras hechas de azúcar decoradas con colores brillantes y se utilizan como ofrendas o decoraciones.

3. **La flor de cempasúchil:** Es una flor naranja brillante que simboliza la muerte y se utiliza para decorar las tumbas y altares. Se cree que su olor guía a las almas de regreso.

4. **Pan de muerto:** Un pan especial decorado con formas de huesos y cráneos, que se coloca en las ofrendas y se comparte en la celebración.

5. **Catrinas:** Figuras esqueléticas vestidas elegantemente que simbolizan la muerte. La Catrina es una de las imágenes más icónicas asociadas con el Día de los Muertos.

Estos elementos, entre otros, contribuyen a la caracterización única y significativa del Día de los Muertos en México, que combina elementos indígenas con influencias católicas y refleja la conexión especial que la cultura mexicana tiene con la muerte.

La música también es parte fundamental de estas tradiciones. Te dejo el enlace de algunas de ellas.

https://youtu.be/IJjfQB8LtP8?si=tKFxLrkWPuCYF3xT

https://youtu.be/rNurASQ3JSc?si=B7oxnkRjRcEmUHF7

Y tú, ¿acostumbras a poner altar de muertos o disfrazarte?

P.D. no olvides ver Macario, película dónde actúa Ignacio López Tarzo.

Espero que te haya gustado, te espero la siguiente semana en una entrega más de las Curiosidades de Suni y Yajaira.

Déjame saber tus comentarios, sugerencias y opiniones.