Invasión a la intimidad...

 Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que se encuentren bien y gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, el día de hoy vamos a hablar de una película icónica del año 1993, SLIVER, en México se llamó de manera incorrecta como “Una invasión a la intimidad” y en otras partes de Latinoamérica como “Acosada”, con ganas de lograr más impacto en la taquilla. La razón de elegir esta película es porque el 22 de agosto de 2021 se adelantó en el camino Brian Travers, saxofonista y fundador de la banda inglesa de reggae UB40, con un tema incluido en la Banda Sonora Original de la película.

Cartel Cinematográfico de la película "SLIVER" 

El tema “(I Can´t Help) Falling in love with you”, cover de la canción clásica de Soft-Rock de Elvis Presley del mismo nombre, fue el primer sencillo del álbum “Promises and Lies” del año 1993, fue grabada en Mayo de 1993 y se integró en ese mismo año como tema de la película SLIVER.

Portada del álbum "Promises and Lies"

Vídeo del Tema "(I can't Help) Falling in love with you"

Sin afán de dar adelantos innecesarios, la trama de la película se centra en la editora Carly Norris (Sharon Stone), recién divorciada, buscando rehacer su vida, se muda a un lujoso rascacielos, SLIVER por la forma del mismo, de ahí el nombre de la película, al apartamento de una joven que se suicidó en situación extraña, con un físico casi igual a la anterior inquilina, crea un ambiente de conflicto con de más habitantes del edificio. 

La película pretende aprovechar el impacto causado por el Sex-symbol de Sharon Stone y su éxito después de su aparición en la película “Basic Instinct” (Bajos Instintos en México) de Paul Verhoeven y en el rol masculino contar con el actor en ascenso William Baldwin era una garantía. Inclusive echan mano del mismo guionista, Joe Eszterhas, con la intención de obtener el mismo suspenso que “Basic instinct”, pero sin llegar al mismo éxito.

El guión es una adaptación del libro “SLIVER” del escritor Ira M. Levin, con más de un libro llevado a la pantalla como “La semilla del diablo” o “Los niños de Brasil”. En la obra literaria el escritor substituye a los Demonios de sus anteriores obras y los substituye por un nuevo tipo de Demonio, la ingeniería tecnológica.

La película en su resultado nos remonta al clásico de Hitchcock la “Ventana Indiscreta”, en donde se centra el motivo esencial de la trama: El Voyeurismo. 

El enfoque es de mirar y ser visto y la tentación que esto produce, se vuelve un pasatiempo depravado e invasivo el observar a los de más y cuando se rebasa el límite de lo moral y lo decente ya no hay vuelta atrás.

En la actualidad estamos expuestos a un Voyeurismo cotidiano, estamos en el escrutinio de cientos de ojos como son las cámaras de los distintos dispositivos que nos rodean, ya sean manuales o automáticos, de vigilancia o de los dispositivos tecnológicos. Actualmente el Voyeurismo cobra otra dimensión por la delgada línea de lo que se permite ver y lo que no se permite ver.

No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver SLIVER, y formen su propia opinión y disfruten s de la banda sonora, y determinen que tanto ha cambiado la invasión a la intimidad.

Ficha técnica de la película SLIVER:
Título: SLIVER: UNA INVASIÓN A LA INTIMIDAD
Título. Original: SLIVER
Nacionalidad: EE.UU., 1993  
Dirección: PHILLIP NOYCE
Guión: JOE ESZTERHAS. Basado en la novela escrita por IRA LEVIN
Fotografía: VILMOS ZSIGMOND, LASZLO KOVACS, MICHAEL A. BENSON
Música: HOWARD SHORE
Protagonistas: SHARON STONE, WILLIAM BALDWIN, TOM BERENGER, MARTIN LANDAU, COLLEEN CAMP, POLLY WALKER, CCH POUNDER, NINA FOCH
Clasificación: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS  
Duración: 106 Minutos.

Ficha técnica del Álbum “Promises and Lies”:

Todos los temas fueron compuestos y con arreglos de UB40 (Brian Travers, Ali Campbell, Earl Falconer, Jimmy Brown, Norman Hassan, Robin Campbell, Mickey Virtue y Terence Wilson) con excepción del tema 7.

No. Título Duración
1. "C'est La Vie" 4:31
2. "Desert Sand" 4:48
3. "Promises and Lies" 3:38
4. "Bring Me Your Cup" 5:41
5. "Higher Ground" 4:21
6. "Reggae Music" 4:06
7. "(I Can't Help) Falling in Love with You" (Elvis Presley cover) 3:27
8. "Now and Then" 3:40
9. "Things Ain't Like They Used to Be" 4:01
10. "It's a Long Long Way" 4:29
11. "Sorry" 4:27
Duración total: 47:09

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

THE TEPETATLES: LOS "BITLES" PAREZCAN MONJAS ENCERRADAS

 

                                                               LA PARODIA 

Sin afán de ser incongruente, podemos decir que la comedia siempre ha sido un caza rarezas y problemas, de alguna manera es un camino que le da foco a extravaganzas de la fauna pertubadora que puede llegar a ser México como país en general, y si hablamos de la CDMX la historia empieza incluso a ser surrealista. 

El rock en México en un tiempo fue completamente satanizado por las autoridades, desde los altos mandos como los que ejercían un poder judicial, por lo que, los medios de comunicación hicieron de su gran magia para convertir un canto crudo y real, en una fiesta de orgías, sexo y rock and roll, pero es hoy en día donde te planteas la pregunta: ¿y cual es la mentira? si bien, el mundo necesitaba de un sonido completamente honesto, y en la busqueda de su desahogo, crearon los famosos "hoyos funky" 

Fuera de las figuras planeadas, paridos del marketing como Cesar Costa o Los Teen Tops que copiaban un modelo americano, que en un principio parecían ser reales y crudos, pero pierden toda la esencia y picardía mexicana cuando sabemos que son hijos de un producto mucho más grande y monopolizado. Sin embargo, las bandas que expresaban el rock and roll en todo su esplendor sabíamos que eran letras espontaneas, sin mentiras e incomodas y es así cuando llegamos a 1965, donde la Beatlemanía en sus inicios de la invasión inglesa llegaba como bucaneros a las costas, dejando ver que la década que se venía cambiaría al mundo para siempre, sus cabelleras, sus armonías, su expertía en ser pioneros de producción a la mano de George Martín, se convirtieron en un ícono mundial, sin necesidad de internet, o medios libres masivos. 

Tanta fue la influencia que en ese mismo año llegó un proyecto conformado por: Sergio Arau, Marco Polo Tena, Carlos Monsivaís y Julián Bert, que en la época de lucha contra esta libertad de expresión, creó: Los Tepetatles, una parodia mexicana de The Beatles. 

 El actor de telenovela, Ernesto Alfonso recién abría un exclusivo cabaret y quería un show impresionante para la inauguración, por lo que pidió ayuda a Sergio Arau dandole vida al show de: «Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de ARAU y mucho ruido» el cual fue muy mal visto por el actor quedándoselos un poco decepcionado; sin embargo fue un gusto para el consumo de sus invitados. 

Fue un show que por primera vez se debutaba con el famoso circuito cerrado de televisión, donde se podían filmar shows en vivo, un espectáculo que conociendo el contraste en el que se vivía esa represión expresiva, Los Tepetatles tenían tendencias de tener una picardía y una irreverencia que claramente llamaba la atención de los oyentes, en una época en el cual el rock se convirtió en una especie de orgía auditiva creada por satán. 

 Todos gozosos, hemos de también considerar su impacto en la cultura musical, si bien, no eran músicos expertos, no eran grandes cantantes, pero esa irreverencia, ese nivel de producción detrás de show, era completamente nuevo para quienes lo pudieron experimentar, puede parecer hasta cierto punto irrelevante, pero la época de los 60's en México los medios de comunicación tenían tendencias y ordenes de crear una mala fama al Rock&Roll, puesto que Ernesto Uruchurto en el 65 prohibió ese tipo de música, incluso, quitaron los famosos cafés cantantes. 

Estos eran lugares muy sanos, ibas a beber una limonada, una malteada, comías mientras escuchabas grupos todo el día, y es que la sociedad estaba oprimida por una generación que mantenía su mandato en establecimientos cerrados de mente, personajes completamente conservadores, hablar de amor de una forma tan poco ortodoxa, hablar de sexo, y utilizar un lenguaje inapropiado era algo nunca antes visto, y que llegara este proyecto a ser un gusto general, fue tan solo el inicio de una revolución musical por la expresión del lenguaje. 

La idea era pertinente, arriésgada y divertida, aunque fue un concepto que duró de manera muy breve, hoy en día conseguir ese disco es toda una odisea, Los Tepetatles, se convirtieron en un grupo de culto, a tal grado que la producción y el arte lo consigues únicamente con coleccionistas, la mítica portada roja con negro con el rostro de Arau sonriendo marcó una época y el inicio de otra, que pudieron experimentar con esa gracia mexicana una verdadera experiencia sobre comedia en la música. 

Con canciones tan míticas como: "Rockturno" con Monsivaís en la producción lírica de los coros y la famosa frase de "The Tepetatles"

«Canten nuestro grito, los bitles parezcan monjas encerradas que en silencio rezan» 

AGRADEZCO A LA COMUNIDAD SUAYED POR ESTE ESPACIO 

AUTOR: Gabriel García 

Búho de Minerva

 De regreso

Después de peripecias de índole informático (no servía el disco duro y se consiguió uno nuevo)Ha sido un arduo mes de vacaciones y cero inspiración, ahora tengo temas en mente.

Aniversarios patrios , caída de Tenochtitlán (trece de agosto 1521) apenas el viernes pasado , yo nacida en la ahora conocida como Ciudad de México tengo un vínculo especial con la ciudad además de haber nacido allí , en mi infancia como he comentado  he guardado un afecto enorme a la historia , en mi adolescencia  vi ese afecto marcado a ella con conocer el Templo Mayor y el Museo de Antropología (el origen de esas visitas fue de origen escolar pero la intención ya la tenía)esa fascinación a lo antiguo o lo que yo no viví pero lo podría percibir con observar los objetos , las edificaciones , el resabio de una cultura  que permea, parte del origen múltiple de un país.

Ver  la figura decapitada de Coyolxauhqui  (diosa lunar) me cimbró , observar al guerrero águila con su casco me asombró , ya desde niña por los viajes que hacia con mi madre sentí una curiosidad y admiración al centro histórico, es  el llamado de la historia .

La piedra muda me hablaba con ese silencio venido de la sangre y su memoria  que guarda momentos, supe que el origen es múltiple , yo nieta de personas de origen otomí de Toluca(cuya lengua no le enseñaron a mi madre )tengo presente una parte de mi origen, sus modos de  ver  y existir (amó la comida , las tortillas, el elote.etc)

No niego esa hermosa parte y ni siquiera  la lengua actual que habló (el español) venida de tierras de Castilla cuya dulzura y aire inspira mi mente con sus palabras variadas , sus tiempos que confunden ,su belleza en los enunciados y significados.

Es mi flor y canto al origen  multiplicado de quien soy, y  si cayo Tenochtitlán hace ayeres pero su fama y gloria no desaparece porque el mundo mientras exista ella seguirá de pie, resistiendo(parafraseando una frase de un canto indígena que esta en una de las paredes del Museo de Antropología)

Guerrero águila 

Gracias al cine...

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que se encuentren bien y gozando de mucha salud cuando lean este escrito, vamos a hablar de fascinación. La fascinación es, por definición, atracción consciente e irresistible que siente una persona por algo, involucra sentimientos y satisfactores, así como evoca recuerdos y felicidad.

Además hablaremos de de algo fascinante: el Cine en México. La razón: Hoy 14 de Agosto, pero del año 1896, hace 125 años, se lleva a cabo la primera función de Cine en México (El cinematógrafo de Lumiere), dirigida al público selecto e intelectuales, fue más una premier que una función al público en general.

Cartel de las primeras funciones del Cinematografo Luimier

Unos días antes, en el Castillo de Chapultepec ya se había llevado a cabo la primera función documentada en México, para el General Porfirio Díaz, su familia y su círculo más cercano, función que se extendió hasta altas horas de la madrugada por la fascinación que causó el cinematógrafo.

La función dirigida al público en general se lleva a cabo el día 15 de Agosto de 1896, en el sótano de la Droguería Plateros, en el número 9 de la calle homónima, hoy Calle Francisco I. Madero en la Ciudad de México, mismo lugar donde se llevó a cabo la premier el día anterior, hoy el edificio de la casa de Bolsa en la calle de Madero.

Nosferatu (1922)

Hablar del Cine, el séptimo arte, es hablar de una de las manifestaciones más fascinantes del ser humano, y es la secuencia de imágenes que transmiten emociones, sensaciones y sentimientos en quien las ve. Desde las primeras “vistas”, que es como llamaron a las primeras tomas registradas en la película de los hermanos Lumiere, pasando por los grandes teóricos Rusos del cine (Eisenstein, Tarkovsky, Lem, etc.) que sientan las bases del Cine, pasando por los grandes directores (Tarkovsky, Lang, Murnau, Weine, Dreyer, Ozu, Bergman, Buñuel, etc.) hasta la comunión de la tecnología (CGI, Live capture, streaming, etc.) hasta hoy siguen produciendo igual o más fascinación en los espectadores.

Metropolis (1927)

El cine y la tecnología siempre han estado de la mano, desde el principio, el cinematógrafo de los Hermanos Lumiere así lo atestigua; primero su concepción es gracias  al desarrollo de la tecnología que lo hace posible: El Kinetoscopio y la película de celuloide y las perforaciones laterales para el arrastre, ambos legados de Thomas Alva Edison y su posterior desarrollo y expansión se debe a que se veía al cine como un adelanto tecnológico que permitía el estudio del movimiento. En un principio las vistas eran completamente mudas, sin apoyo sonoro de ningún tipo, pero entonces, como hasta hoy el cine es una tecnología novedosa. Del cine se decía que terminaría con los libros y la escritura, de la que no toma ninguna base, al ser el material totalmente visual, Que crearía una revolución en la forma de ver el mundo, tal como sucedió, y que permitiría registrar los sucesos y eventos para la posteridad, lo que también fue cierto.

Le Voyage dans la lune (1902)

Mucho ha cambiado desde esa función hasta ahora, los lugares de proyección fueron aumentando en número, carpas, grandes locales adaptados como salas de proyección, compañías ambulantes que recorrían la república llevando el cine a lugares muy remotos, de regreso a salas más pequeñas y cómodas, hasta el formato de distribución de contenido multimedia en línea por internet (streaming).

Acorazado Potemkin (1925)

La permanencia voluntaria y el programa doble son elementos de un pasado en las salas de cine, los dulces exclusivos y las palomitas de maíz, en cambio, han evolucionado hasta lugares gourmet y VIP en las nuevas salas de cine.

Solarys (1972)

No pretendemos hacer un análisis del cine desde el punto de vista técnico, para eso no estamos calificados, ni críticas a directores, actores productoras o películas, también de antemano pedimos una disculpa por la omisión de grandes nombres de actores, productores directores y películas que fueron omitidas, solo queremos establecer la significación del cine en nuestro tiempo.

El cine nos ha cambiado la vida, y de igual forma como recordamos a un buen maestro o el juguete que más nos gusta de la niñez, recordamos una película que nos hizo sentir de forma especial o aquella que podemos ver una y otra vez sin descanso por la fascinación que nos causa.

2001: A Space Odyssey (1968)

No nos resta más que agradecer al cine por existir, a ustedes por tomar el tiempo de leer estas líneas y les invitamos a ir inmediatamente al sistema de almacenamiento, servicio en línea o suscripción para ver esa película que ya extrañamos y nos conecta con lo que somos…

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

Feliz cumpleaños David Duchovny

 Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que se encuentren bien de salud cuando lean estas líneas, el día de hoy vamos  a hablar de una serie de televisión considerada la serie de ciencia Ficción (SciFi) de más larga duración de la televisión norteamericana: Los Expedientes Secteros X (X-Files).

Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson)

La razón: El protagonista de la serie David Duchovny (Nueva York, 7 de agosto de 1960 a la fecha) festeja su natalicio hoy y nos evoca la serie por la que ha obtenido mayor reconocimiento a su trabajo actoral, sin demeritar su papel en otros trabajos televisivos y de cine como Kalifornia, Beethhoven, Californication y Twin Peaks como ejemplo.

Los protagonistas originales de la temporadas 1 a 7

Hablar de la serie los Expedientes Secretos X es hablar de una serie de culto, toda vez que es considerada una de las mejores series de la historia de la televisión, la serie más premiada de la historia y cuyas frases son parte ya de la cultura popular. En Internet hay grandes cantidades de información y foros dedicados al culto a la serie, los personajes, los episodios y en general todo en torno al misma.

Pero ¿Que hace tan especial a la serie los Expedientes Secretos X? Sin afán de dar falsos adelantos, si es que no la han visto, la serie cuenta las vivencias de dos agentes investigadores: Fox Mulder (David Duchovny)  y Dana Scully (Gillian Anderson) del FBI de dicados a resolver los casos clasificados como sin solución o inexplicables del departamento llamado Los Expedientes X, sin embargo al margen de los casos se va develando una conspiración del gobierno para encubrir una serie de sucesos trascendentes, que por seguridad, no deben conocer los ciudadanos. La magnitud de la conspiración y los elementos de control que emplea es lo que atrapa al espectador de la serie, pues se identifican los elementos sociales que involucra. Se puede además ver que son los mismos hilos que encubren los que buscan exponer los hechos, manteniendo la dualidad de la lucha siempre vigente creando gran interés por ver que lado gana.

"El fumador", icónico personaje conspiracionista 

Compuesta de 9 temporadas en su versión inicial, dos películas y posteriormente 2 temporadas más en 2016 y 2018, confirman el interés y el lugar como una de las series más vistas de ciencia ficción.

Protagonistas de las temporadas 8 y 9

Uno de los elementos de la serie es además el vínculo afectivo de los protagonistas, que si bien no se llega a convertir en una historia de amor y romance, siempre crecía el interés por ver cómo podía cambiar esa relación, y ese es un tema no resuelto durante toda la serie. Basta con decir que el episodio más visto es en donde los protagonistas se besan (Episodio 4, Temporada 7). Sin embargo es en esta misma temporada que David Duchovny decide separase del proyecto por considerar que  debido a la fuerza del personaje, lo absorbería por completo, regresando esporádica mente en las temporadas 8 y 9 para el cierre épico en el último episodio de la temporada 9.

Personajes Principales

No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver las temporadas completas y formar su propia opinión desde la visión de los Expedientes Secretos X, mientras tanto le deseamos un Feliz cumpleaños David Duchovny

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños.