domingo, 30 de junio de 2024

Llévame en un beso mientras viajamos en el tren de la alegría

Éxito total en la presentación de "PATÉ DE FUÁ" en Querétaro.
Por: Nancy Espinoza.           Junio 29 2024

La banda mexicana Paté de Fuá se presentó con gran éxito en la tercera edición del Querétaro experimental, el escenario ideal para esta presentación fué la plancha del Jardín Guerrero, en el centro histórico de la ciudad.

Este evento, que atrajo a una multitud entusiasta, destacó por su ambiente vibrante y la calidad musical del grupo, el cuál es conocido por su mezcla de géneros como el tango, jazz y música popular, hizo vibrar a todos los ahí presentes.

Durante el concierto, Paté de Fuá interpretó una selección de sus canciones más emblemáticas, covers como "Cien años", "Adoro" y "Háblame de ti", así como "Llevame en un beso" y "tren de la alegría", entro otros tantos más, que han conquistado al público con su estilo único y gran carisma.

Cientos de personas, chicos y grandes, familias completas, se dieron cita para deleitarse con tan gran presentación, la cuál ha sido uno de los momentos más destacados del festival, reafirmando el atractivo de Paté de Fuá en la escena musical contemporánea.

Nos leemos en la siguiente entrega.

miércoles, 26 de junio de 2024

El renacimiento de un clásico: Recordando "Nevermind" de Nirvana

¡Hola amiguitos!, que gusto que nos acompañen el día de hoy, para adentramos en el mundo de los sonidos estruendosos y las letras que te hacen reflexionar mientras te hacen saltar al ritmo de la música. No es solo otro álbum cualquiera, no señor; estamos hablando de "Nevermind" de Nirvana, un disco que revolucionó la escena musical en su momento y que, hoy, recordamos su llegada a la cima del Billboard. Así es, un álbum que sigue tocando fibras sensibles y desatando pasiones, incluso décadas después de su lanzamiento.

 


El fenómeno musical que sigue resonando
Corría el año 1991 cuando Nirvana, liderado por el carismático y enigmático Kurt Cobain, lanzó "Nevermind" al mundo. ¿El resultado? Un tsunami sónico que sacudió los cimientos del rock alternativo y catapultó a la banda a la fama mundial. ¿Por qué? Pues porque este álbum no es solo una colección de canciones, ¡es una declaración de principios! Con su mezcla de rabia contenida, melodías atrapantes y letras que oscilan entre lo crudo y lo poético, Nirvana logró lo que pocos: capturar el espíritu de una generación.

 


Una mirada al legado de "Nevermind"
Ahora, veintitantos años después (sí, ya perdimos la cuenta), aquí estamos, celebrando "Nevermind" como si  fuera ayer que llego a la listas de éxitos. ¿Por qué este álbum sigue siendo relevante? ¿Es por la voz rasposa de Cobain? ¿Las letras que te hacen cuestionar la realidad y la sociedad? ¿O simplemente porque es como "sacudida musical"? Bueno, probablemente todo eso y más.

 


Los temas que nos ponen a pensar (o a saltar)
Vamos a desmenuzar algunos de los temas que conforman esta joya musical:

Smells Like Teen Spirit
¿Quién no ha intentado cantar a grito pelado el coro de esta canción? Con su riff inconfundible y su energía explosiva, "Smells Like Teen Spirit" es la carta de presentación perfecta para un álbum que promete sacudirte hasta el alma. Kurt Cobain no solo canta, ¡grita y retumba en tus oídos!




In Bloom
Aquí las cosas se ponen más introspectivas. "In Bloom" nos invita a reflexionar sobre la superficialidad y la incomunicación en la sociedad. ¿Un tema oscuro? Quizás, pero con un ritmo que te hace mover los pies sin darte cuenta.


Come As You Are
Una de las favoritas de muchos. "Come As You Are" es una oda a la autenticidad, con un riff de guitarra que se mete en tu cabeza y no se va. Cobain nos recuerda que está bien ser uno mismo, sin máscaras ni pretensiones.



Lithium
Con un inicio más suave y un estribillo que explota en tus oídos, "Lithium" nos sumerge en el mundo interior de Cobain. Es un viaje emocional que va desde la melancolía hasta la euforia, una montaña rusa musical que te deja queriendo más.




Polly
Una canción que muestra la sensibilidad de Cobain en su máxima expresión. Con una melodía sencilla pero efectiva, "Polly" cuenta una historia oscura que te hace estremecer. Una pausa necesaria en medio del caos musical de "Nevermind".



Ficha Técnica de "Nevermind"

Artista: Nirvana

Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre de 1991
Género: Grunge, rock alternativo
Duración: 49:01
Productor: Butch Vig
Discográfica: DGC Records

Lista de canciones

Smells Like Teen Spirit
In Bloom
Come As You Are
Breed
Lithium
Polly
Territorial Pissings
Drain You
Lounge Act
Stay Away
On a Plain
Something in the Way


¿Por qué deberías escuchar "Nevermind" hoy?
En resumen, amiguitos, "Nevermind" no es solo un álbum, es un viaje. Es una golpe de realidad musical que te recuerda por qué amamos el rock. Es crudo, es real y es eterno. Así que, si todavía no te has sumergido en las profundidades sonoras de Nirvana, ¿qué estás esperando? Dale play a "Nevermind" y prepárate para un viaje emocional que te dejará sin aliento y con ganas de más.

¡Nos vemos en la siguiente!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños...

viernes, 7 de junio de 2024

No se mata la verdad matando a periodistas.

La libertad de expresión es el derecho fundamental que permite a las personas expresar sus ideas y opiniones libremente, sin temor a represalias, censura o sanciones. Este derecho está protegido por diversas constituciones y tratados internacionales, como la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

Sin embargo, la libertad de expresión no es absoluta. Puede estar sujeta a ciertas restricciones para proteger otros derechos y valores, como la seguridad nacional, el orden público, la salud pública y la moral pública. Además, la libertad de expresión no incluye la incitación al odio, la violencia, la difamación y la calumnia.

La libertad de expresión es esencial para la democracia, ya que permite el intercambio de ideas, la crítica al poder y la participación activa de los ciudadanos en los asuntos públicos. Es un pilar fundamental para el desarrollo de sociedades libres y abiertas.
Sin embargo, en el sexenio de López Obrador (2018-actulaidad) han ocurrido 44 asesinatos, siendo  el año 2022  el más violento en cuanto a asesinatos de periodistas nos referimos, con 13 muertes, siendo el mes de agosto en el que se suscitaron 3 asesinatos. 
Se dice qué su labor periodistica pudo haber sido el motivo por el cuál atentaran en contra de la vida de los mismos.
Sin olvidar que del año 2000 a la fecha, el total de los periodistas asesinados asciende a 164, siendo el sexenio de Felipe Calderón Hinojosa el más violento  teniendo un  total de 48 asesinatos de periodistas, esto dentro de los años 2006 al 2012.
Quedando claro que en México, la libertad de expresión no es tan libre.

Nancy Espinoza 

martes, 23 de abril de 2024

¿ya sabes que libro regalar?

🌹📖 ¿Ya sabes que libro regalar?

Celebrando la literatura y la cultura el 23 de abril: Día Internacional del Libro y Sant Jordi**

En todo el mundo, el 23 de abril es una fecha marcada en los calendarios culturales y literarios. Este día conmemora dos eventos importantes: el Día Internacional del Libro y Sant Jordi.
El Día Internacional del Libro es una celebración global de la lectura, la escritura y la promoción de la cultura. Esta fecha fue elegida en honor al legado literario de dos gigantes de la literatura: Miguel de Cervantes y William Shakespeare, quienes fallecieron el 23 de abril de 1616. Desde entonces, el mundo celebra la diversidad de la palabra escrita y reconoce la importancia de los libros como vehículos de conocimiento y expresión.

Por otro lado, en Cataluña, España, el 23 de abril también marca la festividad de Sant Jordi, el patrón de la región. Esta tradición única combina el amor por la literatura y las demostraciones de afecto. Durante Sant Jordi, las calles se llenan de puestos de libros y rosas, y las personas intercambian estos regalos como muestra de aprecio y cariño.
Este año, a pesar de los desafíos que enfrentamos, la celebración continúa, tanto en eventos presenciales como virtuales. Desde lecturas públicas hasta lanzamientos de libros en línea, el mundo se une para honrar la literatura en todas sus formas y para celebrar la belleza de la palabra escrita.

Ya sea que se esté intercambiando libros y rosas en las calles  o participando en actividades virtuales desde cualquier parte del mundo, el 23 de abril es un recordatorio de la importancia de la literatura y la cultura en nuestras vidas.

Te dejamos algunas recomendaciones

"Los cínicos no sirven para este oficio" de Kapuscinski Rizsard
"El diablo también se enamora" de Lydia Cacho.

(Yajaira Espinoza)

viernes, 16 de febrero de 2024

¡A 16 años de distancia, "Meteora" de Linkin Park sigue haciendo eco en el tiempo!

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos dese la distancia. El día de hoy vamos a hablar de  un álbum musical que llegó a la cumbre de las listas de Billboard en un día como hoy, 16 de Febreo, pero del año 2003. Así que prepárense para viajar en el tiempo conmigo y descubrir cuál fue el disco que a 16 años de su lanzamiento sigue sonando como aquel día..

 

¿Qué hace a "Meteora" tan especial? 

Primero, porque la mezcla de nu metal, rap metal y rock alternativo que Chester Bennington y Mike Shinoda crearon era simplemente explosiva. Canciones como "From The Inside", "Somewhere I Belong" y "Numb" combinaban riffs pesados ​​con melodías pegadizas y letras que hablaban de la lucha interna, la soledad y la búsqueda de la identidad.

 Segundo, porque la voz de Chester Bennington era única e inigualable. Su poderosa voz gutural era capaz de transmitir una amplia gama de emociones, desde la ira y la frustración hasta la tristeza y la esperanza.

 

Tercero, porque "Meteora" era un álbum conceptual que exploraba temas como la religión, la muerte y la búsqueda del sentido de la vida. No era solo un disco para escuchar y bailar, sino también para reflexionar.

 

En resumen, "Meteora" es una obra maestra del rock alternativo que sigue resonando en los corazones de miles de personas alrededor del mundo. Un disco que nos recuerda que la música puede ser un poderoso instrumento para expresar nuestras emociones y conectarnos con los demás.

 

Ficha técnica:

Artista: Linkin Park

Álbum: Meteora

Fecha de lanzamiento: 25 de marzo de 2003

Sello discográfico: Warner Bros. Records

Género: Nu metal, rap metal, rock alternativo


Lista de canciones:

  • From The Inside
  • Somewhere I Belong
  • Lying From You
  • The End
  • Numb
  • Pushing Me Away
  • Easier To Run
  • Figure.09
  • Breaking The Habit
  • From The Inside (Live)

Bonus tracks:

  • Session
  • Numb (Live)
  • From The Inside (Live) 

Para finalizar, si aún no han escuchado el álbum "Meteora" de Linkin Park, les recomiendo que lo hagan lo antes posible. Esta es una obra maestra que combina lo que los amantes del rock y pop pueden esperar. La voz de Chester Bennington es impresionante.

 Para más información:

Sitio web oficial de Linkin Park: https://linkinpark.com/

¿Y tú qué opinas? ¿Eres fan de Linkin Park? ¿Te gusta "Meteora"? Déjame tus comentarios en la sección de abajo.

¡A darle duro al rock!

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

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jueves, 14 de diciembre de 2023

Tehuacán se viste de Luces....

Es un gusto saludarles y hacerles llegar una felicitación a la distancia.

Por tercer año consecutivo la ciudad de Tehuacán se viste de luces con una edición más del “Valle iluminado”.  A partir del de Diciembre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 los ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de este espectáculo de Luces, colores y formas.

La siguiente cápsula informativa les les brinda más detalles, esperamos que la disfruten tanto como nosotros al hacerla.



Muchas gracias y no olviden dejar sus comentarios y les deseamos lo mejor en estas fiestas decembrinas y que el año siguiente esté lleno de salud, éxito y prosperidad.

miércoles, 15 de noviembre de 2023

La música y su influencia en la vida cotidiana

https://www.musicnexo.com/blog/es/efectos-de-la-musica-cuerpo/


 Sabías qué....

La gran mayoría de los seres humanos, tenemos cierta relación con la música, ya sea que solo la escuchemos o que la cantemos o bien, que seamos nosotros quienes escribamos las letras para alguna canción y que pueda ser escuchada por los demás, per, ¿te haz puesto a pensar como influye la música en nuestra vida diaria? Pues bien, aquí te dejo algunos puntos positivos y negativos de como la música influye en nuestro diario vivir.

Se dice que, según los expertos en psicología, la psicóloga Ana Simo y el médico psiquiatra César Mella, concuerdan en que "todo lo que ingrese por nuestros sentidos como percepción acústica influye sobre nuestro comportamiento" (César Mella) mientras que la psicóloga Simo menciona que " la música tiene un impacto en el comportamiento humano, y sus letras inciden, no solo en nuestro humor, también en el modo de percibir la vida, en nuestra forma de pensar, en actuar y muchas veces en la toma de decisiones, por lo tanto, debemos de saber que tipo de música elegimos para escuchar".

https://awenpsicologia.com/por-que-la-musica-transmite-emociones/

Dentro de los aspectos positivo, podemos encontrar que la música influye en los siguientes puntos:

Emocionales y Psicológicos:

Mejora del estado de ánimo: La música puede tener un impacto positivo en el estado de ánimo, ayudando a reducir el estrés y la ansiedad.

Expresión emocional: Puede ser una forma de expresar y procesar emociones, tanto para los oyentes como para los creadores de música.

Terapia Musical:

La música se utiliza en la terapia para tratar diversas condiciones de salud mental. Puede ayudar en la reducción del estrés, la ansiedad y la depresión.

Cognitivos:

Estimulación mental: La música puede estimular la actividad cerebral y mejorar la concentración y la memoria en algunas situaciones.

Desarrollo cognitivo en niños: Existe evidencia de que la exposición a la música en edades tempranas puede contribuir al desarrollo cognitivo y habilidades sociales de los niños.

Sociales:

Conexión social: La música puede servir como un vínculo social, proporcionando a las personas intereses comunes y facilitando la comunicación.

Físicos:

Mejora del rendimiento atlético: Algunas personas encuentran que la música puede mejorar su rendimiento físico y motivación durante el ejercicio.

Sin embargo, dentro de lo negativo, la música influye en los siguientes aspectos:

Emocionales y Psicológicos:

Influencia negativa: Letras o temas negativos pueden tener un impacto adverso en el estado de ánimo y la perspectiva de algunas personas.

Dependencia: El uso excesivo de la música como una forma de escape puede resultar en dependencia emocional.

Cognitivos:

Distracción: En ciertos contextos, la música puede actuar como una distracción, afectando negativamente la concentración, especialmente en tareas que requieren atención completa. En ciertos contextos, como al conducir, la música alta puede ser una distracción y aumentar el riesgo de accidentes.

Sociales:

Generación de conflictos: Las preferencias musicales a veces pueden generar conflictos sociales, especialmente cuando hay desacuerdos sobre gustos musicales.

Físicos:

Problemas de audición: El volumen excesivo de la música, especialmente con el uso de auriculares, puede contribuir a problemas de audición a largo plazo. La exposición constante a niveles altos de ruido, incluida la música fuerte, puede causar problemas de audición y aumentar el estrés.

Contenido Lírico Inapropiado:

Letras con contenido violento, sexualmente explícito o que promueven comportamientos perjudiciales pueden tener efectos negativos, especialmente en audiencias más jóvenes.

Adicción:

Algunas personas pueden desarrollar una dependencia emocional de la música, utilizando la música como una forma de escape constante, lo que podría afectar negativamente su vida diaria.

https://hinves.com/wp-content/uploads/2015/10/musica_inteligencia_01-1200x800.jpg


Es importante recordar que la relación de una persona con la música es altamente individual y lo que puede tener un impacto positivo en una persona puede no ser lo mismo para otra. Además, el contexto y la moderación son clave para maximizar los beneficios y minimizar los impactos negativos de la música, ya que esta tiene el poder de afectar profundamente nuestras emociones al interactuar con diferentes aspectos de nuestro ser, desde la biología hasta la experiencia personal. Esta capacidad única de la música la convierte en una herramienta poderosa para influir en nuestro estado de ánimo y en nuestra percepción del mundo que nos rodea.

Te dejo una lista de 10 canciones que pueden ayudarte a estar positivo y feliz 

Don´t stop me Now de Queen.

La vida es un carnaval de Celia Cruz

Dancing Queen de Abba

Molinos de Viento de Mago de Öz

Good Vibrations de The Beach Boys

solo se vive un vez de Tequila Moreno

Uptown Girl de Billy Joel

Volver a comenzar de Café Tacvba

Livin´Ón Prayer de Bon Jovi

Don´t Worry, Be Happy de Bob McFerrin


Espero que te haya gustado y servido esta información. 

Nos leemos pronto. Disfruta la vida y escucha música que te ayude positivamente en tu diario vivir. 

martes, 31 de octubre de 2023

Entre la realidad y lo efímero

Por Nancy Espinoza

La celebración del Día de los Muertos tiene raíces ancestrales en México, que se remontan a las civilizaciones indígenas como los aztecas. Sin embargo, con la llegada de los españoles, la festividad se integró con el Día de Todos los Santos de la tradición católica. Actualmente, el Día de los Muertos se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, honrando a los seres queridos fallecidos con ofrendas, visitas a cementerios y otras actividades conmemorativas.

Cómo lo mencionabamos, la tradición de colocar ofrendas en el Día de los Muertos tiene raíces prehispánicas y ha evolucionado con el tiempo. La creencia en la vida después de la muerte era fundamental en las civilizaciones indígenas, como los aztecas, que dedicaban rituales a los difuntos.La ofrenda tal como la conocemos hoy en día, con elementos específicos como la flor de cempasúchil, alimentos, fotografías y objetos personales, ha evolucionado a lo largo de los siglos. La fusión de estas prácticas indígenas con elementos católicos, como el Día de Todos los Santos, contribuyó a la formación de la celebración actual del Día de los Muertos.La colocación de nueve ofrendas puede variar según las regiones y las tradiciones familiares, pero en general, las ofrendas se organizan en niveles, y el número nueve puede simbolizar los niveles del inframundo en la cosmovisión azteca.
En México, está tradición siempre hace mención del Mictlán, pero, ¿Qué es el Mictlán? El Mictlán es, en la mitología azteca, el inframundo o reino de los muertos. Según las creencias aztecas, al morir, las almas viajaban al Mictlán para enfrentar diferentes desafíos y pruebas antes de alcanzar su destino final.
El Mictlán estaba gobernado por los dioses Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, quienes eran señor y señora de la muerte respectivamente. La travesía a través del Mictlán era considerada ardua y peligrosa, con varios obstáculos en el camino.

En la celebración del Día de los Muertos en la cultura mexicana, el Mictlán a menudo se representa como parte de las ofrendas dedicadas a los difuntos, recordando y honrando el viaje de las almas después de la muerte.
La celebración del Día de los Muertos es profundamente arraigada en muchas regiones de México, y las tradiciones pueden variar según la localidad. Sin embargo, algunas de las áreas más destacadas por sus celebraciones tradicionales y elaboradas ofrendas incluyen:

1. **Oaxaca:** Esta región es conocida por sus festividades vibrantes y coloridas. Las ofrendas en Oaxaca a menudo son muy detalladas y reflejan la rica cultura indígena de la zona.

2. **Michoacán:** Patzcuaro, en el estado de Michoacán, es famoso por sus festivales de Día de los Muertos. Las celebraciones incluyen visitas a cementerios, decoración de tumbas y la iluminación de velas.

3. **Mixquic (Ciudad de México):** Mixquic es conocido por sus celebraciones tradicionales del Día de los Muertos. Las calles se llenan de coloridos altares, y la gente visita los cementerios para honrar a sus seres queridos.

4 ** Parte de estos lugares tradicionales para honrar a nuestros muertos, se encuentra la tradición de Xantolo, Xantolo es una fiesta tradicional mexicana que se celebra en la región de la Huasteca, particularmente en el estado de San Luis Potosí.  Es un momento para honrar y recordar a los seres queridos fallecidos, fusionando las creencias indígenas con el catolicismo.  Las festividades suelen incluir procesiones vibrantes, decoraciones coloridas y visitas a cementerios para limpiar y adornar tumbas.
Estas son solo algunas áreas destacadas, pero en general, la celebración del Día de los Muertos es una parte importante de la cultura mexicana en todo el país, con variaciones regionales que agregan riqueza y diversidad a las festividades.

Ahora bien, muchas personas, en su mayoría niños, ocupan estos días para poner ofrendas dedicadas a sus seres queridos que ya han trascendido de este plano terrenal y muchas otras personas aprovechan la época para disfrazarse o caracterizarse de algún personaje famoso, ya sea de la historia, de la misma cultura o de su entorno habitual. 
La caracterización más popular del Día de los Muertos incluye elementos distintivos que reflejan la rica tradición cultural de México. Algunos de los elementos más destacados son:
1. **La ofrenda (altar):** Las familias crean altares con fotografías de sus seres queridos fallecidos, junto con objetos personales, velas, flores de cempasúchil y alimentos que disfrutaban en vida.

2. **Calaveras de azúcar:** Son representaciones de calaveras hechas de azúcar decoradas con colores brillantes y se utilizan como ofrendas o decoraciones.

3. **La flor de cempasúchil:** Es una flor naranja brillante que simboliza la muerte y se utiliza para decorar las tumbas y altares. Se cree que su olor guía a las almas de regreso.

4. **Pan de muerto:** Un pan especial decorado con formas de huesos y cráneos, que se coloca en las ofrendas y se comparte en la celebración.

5. **Catrinas:** Figuras esqueléticas vestidas elegantemente que simbolizan la muerte. La Catrina es una de las imágenes más icónicas asociadas con el Día de los Muertos.

Estos elementos, entre otros, contribuyen a la caracterización única y significativa del Día de los Muertos en México, que combina elementos indígenas con influencias católicas y refleja la conexión especial que la cultura mexicana tiene con la muerte.
La música también es parte fundamental de estas tradiciones. Te dejo el enlace de algunas de ellas.
https://youtu.be/IJjfQB8LtP8?si=tKFxLrkWPuCYF3xT

https://youtu.be/rNurASQ3JSc?si=B7oxnkRjRcEmUHF7

Y tú, ¿acostumbras a poner altar de muertos o disfrazarte?
P.D. no olvides ver Macario, película dónde actúa Ignacio López Tarzo.
Espero que te haya gustado, te espero la siguiente semana en una entrega más de las Curiosidades de Suni y Yajaira.

Déjame saber tus comentarios, sugerencias y opiniones.

miércoles, 25 de octubre de 2023

Las curiosidades de Jack Skellington y Pesadilla antes de Navidad

Sabías qué...



"El Extraño mundo de Jack" es una popular película de animación stop-motion y fue estrenada en 1993, desde entonces a ganado un estatus de culto debido a su estilo visual único y su narrativa inusual. 

Esta película tiene una combinación de elementos de Halloween y Navidad y cuenta la historia de Jack Skellington, el rey de Halloween Town quien descubre la navidad y trata de llevarla a su propio mundo de Halloween y de esta manera compartirla con los demás habitantes. 


.Los Orígenes Creativos:  "El Extraño Mundo de Jack" fue concebido por Tim Burton como un poema escrito mientras trabajaba como animador en Disney. Posteriormente, el poema se transformó en la película animada que todos conocemos. Director Fantasmagórico:* Aunque a menudo se asocia a Tim Burton como director de la película, en realidad fue dirigida por Henry Selick. Sin embargo, la visión y el estilo de Burton son tan distintivos que es comúnmente identificada como una película de Tim Burton.

Ya mencionábamos que fue una creación hecha por Stop Motion Detrás de Escena:* La película fue creada utilizando la técnica de stop-motion, una forma de animación en la que los objetos se fotografían cuadro por cuadro mientras se mueven lentamente entre tomas. Este proceso meticuloso requirió mucho tiempo y paciencia. Donde los La película se destaca por su diseño de personajes góticos y su estética oscura, que contrasta con la atmósfera festiva y alegre de la Navidad

Música Inolvidable:* La música de Danny Elfman es una parte integral de la película. Elfman no solo proporcionó la voz para Jack Skellington, sino que también compuso las canciones icónicas. La banda sonora se ha convertido en un clásico y ha sido interpretada en conciertos en vivo. La película ha sido elogiada por su originalidad y su habilidad para atraer a audiencias de diferentes edades. Influencia en Disneyland:* La popularidad de "El Extraño Mundo de Jack" llevó a la creación de atracciones temáticas en Disneyland, especialmente en la temporada de Halloween. La atracción "Haunted Mansion Holiday" transforma el clásico paseo "Haunted Mansion" con elementos de la película.

Secuelas y Spin-offs:* Aunque no hay una secuela directa de la película, se han creado spin-offs en forma de cómics y videojuegos. "El Extraño Mundo de Jack" también ha influido en la cultura pop, apareciendo en numerosos productos y referencias a lo largo de los años. Influencia de Halloween y Navidad:* La película ha logrado trascender su lanzamiento inicial y ha llegado a ser una obra apreciada durante dos temporadas: Halloween y Navidad. La dualidad de estos temas encaja perfectamente con la historia de Jack Skellington y su descubrimiento de la Navidad.

Si has puesto atención, dentro de las características de los personajes principales de esta película, se hace  referencia a la manera en que murieron, por ejemplo: 

Jack Skellington murió quemado, Sally murió desmembrada, Oogie Boogie murió desollado, Lock murió congelado, Shock se suicido, Alcalde murió por que su cuello se rompio, Zero murió electrocutado, Barrel murió ahogado, Doctor Flinklenstein murió envenenado.



Es un hecho que esta película donde podemos notar el gran amor que Sally le tiene a Jack y que ha conquistado el corazón de chicos y grandes y que puedes ver cualquier época del año, aunque es más común que sea como una tradición verla en épocas de "Halloween" y "Navidad". "El extraño mundo de Jack" ha inspirado una gran cantidad de mercancía y ha generado una base de seguidores apasionados a lo largo de los años. Además, ha sido adaptada en diversas formas, como en producciones teatrales y atracciones en parques temáticos. Su influencia en la cultura popular y su lugar como clásico moderno de la animación han perdurado a lo largo de los años.



Sin duda alguna, "Pesadilla antes de navidad" o "El extraño mundo de Jack", es una película que te hará amar el Halloween y la Navidad misma. En lo personal, es una de mis películas favoritas de éstas épocas y que puedo disfrutar en cualquier día del año. ya que la complicidad de unos niños para robarse a santa Claus, te hará reír a carcajadas y la historia te mantendrá al borde de la duda por saber que pasará después...

Soy Nancy Espinoza. Te la recomiendo mucho. Nos leemos pronto.

Déjame saber tu opinión y tu punto de vista. Agradezco tu atención. 

P.D: escuchen las canciones de esta maravillosa película, te dejo el link de  This is Halloween

https://youtu.be/ZVuToMilP0A?si=nECYHLd5QTAeXGOL

y la versión en español; https://youtu.be/FYtE71I0MGA?si=a11GZIOEFIpm8PJ5

martes, 17 de octubre de 2023

Grandes Esperanzas

 



Sabías qué... 

Un día como hoy pero de 1994, La banda británica Pink Floyd lanzaba su segundo sencillo del álbum “The División Bell” el cuál fue titulado “High Hopes”

Esta canción fue escrita por el guitarrista David Gilmour y Polly Samson, esposa de Gilmour. Dicha canción hace referencia a los primeros días que Pink Floyd pasó en Cambridge cuando aún no hacían la música que hoy disfrutamos, de la misma manera, si prestamos mucha atención, descubriremos que contiene referencias hechas a Syd Barrett, ex compañero e integrante de la banda.

El inicio de "High Hopes" se recuerda de otra de sus canciones, "Fat Old Sun", del álbum previo "Atom Heart Mother". El sonido del pájaro y de la mosca también pueden encontrarse en "Grantchester Meadows", una canción del álbum de 1969, "Ummagumma", escrita por Roger Waters.



Douglas Adams, un amigo de Gilmour, escogió el título del álbum de uno de los versos de la canción, producto de un "destello de inspiración", como lo nombraría Gilmour. Cuando se estrenó la gira The Division Bell, esta canción empezaba con Gary Wallis tocando una campana que formó parte de su batería de percusión. De fondo en el gran círculo grabaron un Screen Film de la canción. En la lista de canciones ´´High Hopes´´ seguía después de ´´Time´´ en la parte #2.

El video fue dirigido por Storm Thorgerson y presenta a un hombre mirando por encima de los pantanos en la catedral de Ely, el mismo edificio que se puede ver entre las cabezas de metal en la portada del álbum. En particular, muchas escenas están ambientadas en St. John's College, incluido el Puente de los Suspiros. Más tarde se usaría en las presentaciones en vivo durante el Division Bell Tour de Pink Floyd en 1994 y se vería en el video P-U-L-S-E.



”High Hopes” estuvo posicionado en el lugar 27 de las listas de música británicas, así como en el número 4 en las listas francesas y en el número 7 de las listas de rock estadounidenses. Ha sido parte de las interpretaciones de la banda británica en su última gira como banda y de la misma manera, se interpretado por David Gilmour ya como solista.

Sin duda alguna, "High Hopes" contiene uno de los mejores solos de guitarra que harán estremecer los sentidos y causará un orgasmo auditivo que querrás repetir constantemente.  No dudes en escuchar toda la discografía completa de "The Divison Bell", en especial, a parte de "High Hopes", te recomiendo que escuches "Coming Back to Life", Wearing the inside Out" y "Marroned"

Disfrútalas:

https://youtu.be/7jMlFXouPk8?si=GgcaCo0yZP-rJ62Y

Nos leemos en la siguiente entrega de: Las curiosidades de Suni y Yajaira.

Déjanos tus comentarios u opiniones así como sugerencias. 

Gracias por leernos. 



martes, 10 de octubre de 2023

Y si te muestro mi lado oscuro, ¿me abrazarás esta noche todavía?

 


Hoy, en las curiosidades de Suni y Yajaira, te hablaremos un poco sobre la banda británica Pink Floyd y su álbum The Dark Side of the Moon, el cuál en este año cumplió 50 años de su aparición en la escena musical y comercial.  

Pink Floyd es una influyente banda de rock británica que se formó en Londres en 1965. El grupo ha sido una figura destacada en la música rock y progresiva durante décadas y es conocido por su estilo musical distintivo y su enfoque en álbumes conceptuales.

Los miembros fundadores de Pink Floyd incluyeron a Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y Roger "Syd" Barrett. Posteriormente, David Gilmour se unió a la banda en 1967, reemplazando a Syd Barrett, quien tuvo problemas de salud mental.



Pink Floyd es conocido por álbumes icónicos como "The Dark Side of the Moon," "Wish You Were Here," "Animals," y "The Wall," entre otros. La banda es famosa por su enfoque en la experimentación musical, el uso de efectos de sonido innovadores y su habilidad para crear álbumes conceptuales que abordan temas profundos y filosóficos.

La música de Pink Floyd es variada y ha abarcado desde el rock psicodélico y progresivo hasta el rock sinfónico y la música experimental. La banda dejó una huella duradera en la música rock y es considerada una de las bandas más influyentes de la historia de la música. Toda la musica es un viaje musical exquisito que atrapara tus sentidos desde la primer nota musical.



Como dato curioso, hoy hablaremos del álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, mismo que  se lanzó originalmente el 1 de marzo de 1973 en el Reino Unido y el 10 de marzo de 1973 en los Estados Unidos. Este álbum icónico es uno de los más influyentes y exitosos de la historia de la música rock y ha vendido millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento.

El álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd contiene un total de 10 canciones. Estas canciones son:

Speak to Me

Breathe

On the Run

Time

The Great Gig in the Sky

Money

Us and Them

Any Colour You Like

Brain Damage

Eclipse

La duración total del álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd es de aproximadamente 42 minutos y 57 segundos en su edición original. Este álbum se caracteriza por su fluidez, con las canciones que fluyen una en la otra sin pausas notables, creando una experiencia auditiva continua. Las canciones se entrelazan para formar una obra cohesiva y conceptual.

Todas las canciones son mágníficas, sin embargo, dentro de las recomendaciones musicales personales que puedo hacerte sobre este album, escucha “Time”, “The Great Gig in the Sky”, “money”, “Any color you like” y “Eclipse”, creeme, te producirán un orgasmo auditivo.

Disfrútalo y déjame tus comentarios y observaciones. 


Nos leemos en la proxima entrega de Las curiosidades de Suni y Yajaira. 

lunes, 2 de octubre de 2023

#M68 y sus réplicas en nuestro espíritu hasta el día de hoy…

Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, les saludamos desde aquí. El día de hoy vamos nos adentraremos en un capítulo oscuro y trascendental de la historia mexicana, el fatídico 2 de octubre de 1968. Este día marcó un antes y un después en la vida de México, un país que, a pesar de su colorida cultura y su espíritu festivo, también ha experimentado momentos de lucha y represión.

Continuando el hilo del artículo publicado el día de hoy con el nombre de 2 de Octubre no se olvida, por Nancy Espinoza y que pueden leer aquí.

"Los medios y los políticos pueden tratar de borrar la memoria, pero la verdad siempre encuentra la luz del día."

En el vasto tapiz de la historia de México, hay un hueco en la memoria combativa que persiste en las generaciones posteriores. Es un vacío dejado por la represión brutal del 2 de octubre de 1968, un día que algunos quisieran borrar, pero que la memoria colectiva se niega a olvidar.

El 2 de octubre de 1968, miles de estudiantes se congregaron en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, Ciudad de México, para protestar pacíficamente contra el gobierno. Sin embargo, lo que comenzó como un acto de expresión se convirtió en una masacre. La brutal represión por parte del gobierno dejó un número desconocido de muertos y heridos, convirtiéndose en un sombrío capítulo de la historia moderna de México.

Pero, ¿Cómo este capítulo oscuro ha afectado a las generaciones posteriores? ¿Qué huella ha dejado en la memoria colectiva del país? En este artículo, exploraremos cómo el 2 de octubre de 1968 ha dejado una marca indeleble en México y cómo la cultura, el cine, los libros y la música han sido testigos silenciosos de la lucha y la resistencia que han surgido a partir de aquel trágico día.

La represión del 2 de octubre dejó un hueco en la memoria de México, un espacio que ha sido llenado por las manifestaciones culturales y las expresiones artísticas que buscan recordar y honrar a las víctimas. Exploraremos cómo el cine, la literatura y la música han sido vehículos para mantener viva la memoria de aquellos que lucharon por la justicia y la libertad en ese fatídico día.

El Cine como Testigo Silente

Películas que nos obligan a recordar

El cine mexicano ha sido un testigo silente y un narrador de la historia del país. Varias películas han abordado el tema del 2 de octubre de 1968, arrojando luz sobre los eventos y las secuelas de aquel día fatídico. Veamos más de cerca estas obras y sus comentarios:



"Tlatelolco, verano del 68" (2013) - Dirigida por Carlos Bolado, esta película nos muestra la perspectiva de dos jóvenes que se enamoran en medio de las protestas estudiantiles. A través de su historia de amor, la película captura la efervescencia de la juventud y la violencia del Estado, creando un contraste impactante.


"Rojo Amanecer" (1989) - Dirigida por Jorge Fons, esta cinta nos sumerge en la vida de una familia que vivió los acontecimientos de Tlatelolco desde su departamento. La película es un relato claustrofóbico y emocionante de cómo la violencia llegó hasta los hogares de la gente común.


"Memorias del Subdesarrollo" (1968) - Aunque no se centra exclusivamente en el 2 de octubre, esta película cubana de Tomás Gutiérrez Alea brinda una perspectiva interesante de la atmósfera política y social en ese momento. A través de la vida de su protagonista, Sergio, la película examina cómo un individuo puede sentirse atrapado en medio de la agitación política.

Libros que Desnudan la Verdad

Las palabras que no podemos olvidar

Si prefieres explorar esta parte de la historia a través de la literatura, aquí tienes algunas obras que te sumergirán en el 2 de octubre, con comentarios sobre cada una:


"La Noche de Tlatelolco" de Elena Poniatowska - Publicado en 1971, este libro es una crónica magistral de los acontecimientos, escrito por una de las periodistas más respetadas de México. Poniatowska da voz a los testimonios de testigos y sobrevivientes, proporcionando una visión íntima y conmovedora de lo que sucedió en Tlatelolco.


"Los Días y los Años" de Luis González de Alba - Publicado en 1996, esta obra es una memoria personal de uno de los líderes estudiantiles que vivió los hechos en carne propia. González de Alba nos ofrece una visión desde dentro de las protestas estudiantiles y las duras represalias que enfrentaron.

"México: una democracia utópica" de Sergio Zermeño - Publicado en 2006, este libro es un análisis profundo de los eventos de 1968 y su impacto en la política mexicana. De la Fuente nos muestra cómo las heridas de ese año todavía afectan la democracia mexicana.

Música que se Levanta Contra la Represión

Canciones que son un grito de libertad

La música también ha servido como medio para expresar la resistencia y el descontento. Aquí tienes algunas canciones que capturan la esencia de aquellos tiempos, junto con comentarios sobre su significado:

"Tlatelolco '68" de Banda Bostik - Un himno de protesta que recuerda el trágico evento y exige justicia para las víctimas. La canción es una invitación a la reflexión y a mantener viva la memoria histórica.

"La masacre de Tlatelolco" de Oscar Chávez - Una canción que recuerda resistencia y la lucha por la justicia de los hechos de la plaza de las Tres Culturas. La voz apasionada de Oscar Chávez transmite un mensaje de esperanza y unidad en tiempos difíciles.

A pesar de los años transcurridos desde el 2 de octubre de 1968, su impacto sigue resonando en México y en el mundo. Los movimientos estudiantiles posteriores, como el de 2014 en Ayotzinapa, han demostrado que la lucha por la justicia y la libertad continúa. Las cicatrices del pasado nos recuerdan la importancia de mantener viva la memoria histórica y de nunca dejar que la opresión pase desapercibida.

¡Únete a la Conversación!

Este artículo te ha proporcionado una visión más completa de las películas, libros y canciones relacionados con el movimiento estudiantil y la represión del 2 de octubre de 1968 en México. Te animo a explorar estas obras y sumergirte en la historia de México a través de sus diversas perspectivas. Además, comparte tus pensamientos y recomendaciones en los comentarios. La conversación sobre nuestro pasado es esencial para construir un mejor futuro.

Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…

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