lunes, 20 de diciembre de 2021
Los diferentes pueblos mágicos de la República mexicana
martes, 7 de diciembre de 2021
No era Venus...
Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que tengan
mucha salud, es un gusto que nos acompañen, el día de hoy y como homenaje a Mariska
Veres (La Haya, 1 de Octubre de 1947-íbidem, 2 de Diciembre de 2006), vocalista
de la banda de Rock Psicodélico “Shocking Blue” (Azul Impactante), hoy vamos a
hablar del sencillo “Venus”.
El pasado Jueves 2 de Diciembre de 2021, se cumplió el aniversario luctuoso número 15, Maria Elizabeth Ender, con nombre artístico Mariska Veres, partió a la edad de 59 años, después de perder la batalla contra el agresivo cáncer de Páncreas, tan solo tres semanas después que le detectaron el padecimiento.
Siempre recordada por su aterciopelada y sensual voz, sus actuaciones excéntricas, su apariencia llamativa enmarcada por sus grandes pómulos, sus ojos delineados con sombra Kohl, similar al usado por las mujeres de oriente medio y su larga cabellera negro azabache, que en realidad era una peluca; todo daba forma a su elegante porte.
La banda alemana Shocking blue fue fundada como un cuarteto en la Haya, en 1967, inicialmente por Robbie van Leeuwen, Guitarra, citara y coros, Fred de Wilde, voz principal, Klaasje van der Wal, bajo y guitarra y Cor van der Beek, en la batería; como parte del movimiento de Rock Psicodélico y contra cultura que sucedía en los 60’s y 70’s. Uno de sus éxitos en esa primera etapa fue "Lucy Brown is Back in Town", que si bien los da a conocer a nivel local, no les da mayor éxito nacional.
Ante la salida de Fred de Wilde en 1968 para unirse a la armada Alemana, inicia la segunda etapa del grupo, con la búsqueda de un substituto en la primera voz, uniéndose al grupo Mariska Veres, por recomendación de Robbie van Leeuwen. Había coincidido con el grupo en el que cantaba Mariska en el mismo club.
Mariska Veres era una música consumada: cuando niña acompañaba a su papá, un violinista Hungaro-Romani, Lajos Veres, al piano en sus presentaciones y había sido cantante y tecladista de los grupos: Les Mysteres en 1964, Bumble Bees, Blue Fighters, Danny and his Favourites y General Four en 1965, the Motowns en 1966.
El tema “Venus” fue inicialmente lanzado como sencillo en Holanda, en el verano de 1969, incluía en la cara B el tema “Hot Sand”. Producido bajo el sello discográfico Pink Elephant. El excelente trabajo de estudio bajo la producción de Jerry Ross, El éxito del tema es inmediato, El tema llega al número tres del Top 40 Alemán el 12 de Julio de 1969, Permaneciendo en ese lugar por 5 semanas. Después en ese mismo año, "Venus" se lanza en distintos países de Europa y resto del mundo. En Estados Unidos, "Venus" alcanza el número uno de Billboard Hot 100 el 7 de Febrero de 1970. El 28 de Enero de 1970, Recibe a certificación de Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de más de un millón de copias en los Estados Unidos. A nivel mundial el sencillo vendió más de 7.5 millones de copias. El tema "Venus" fue incluido como tema adicional en la edición especial del CD de 1989 del segundo álbum de estudio, “At Home”, que originalmente fue producido en 1969.
Si bien el tema les da fama a nivel mundial, también el tema más ingrato con el grupo, pues a partir de éste éxito, se conoció al gripo como el que “Cantaba Venus”. Caso similar a lo que sucedió con el grupo Radiohead y el tema Creep, la canción insignia los absorbió, Radiohead se convirtió en el grupo que “canta Creep”.
Shocking blue no dejo de procucir música, de buena calidad y
lírica, La gran mayoría como sencillos, temas como "Send Me a
Postcard" y "Never Marry a Railroad Man", pero ninguno era Venus…
Grupo: Shocking Blue
Lado B: "Hot Sand"
Realizado: Julio de 1969
Estudio: Soundpush (Blaricum, Netherlands)
Género: Country rock, rock psicodélico
Duración: 3:06
Productora: Pink Elephant
Letra: Robbie van Leeuwen
Productores: Robbie van Leeuwen/Jerry Ross
No nos resta más que agradecer el favor de su atención,
desearles todo lo mejor e invitarlos a escuchar el tema Venus, para continuar recordando
Mariska Veres…
Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…
Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son propiedad intelectual de sus respectivos dueños.
martes, 23 de noviembre de 2021
Hablemos de Sexo...
Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas. “Hablemos de Sexo”, es la propuesta que nos hace la película que el día de hoy nos lleva a la escena del cine alternativo de los años 90’s y que gracias a ella las grandes productoras tomaron en consideración seria a Festivales de Cine de donde han surgido grandes talentos.
En esta ocasión hablaremos de una película del año 1989, “Sex, lies and videotape”, en México tuvo el nombre “Sexo, mentiras y vídeo”. La razón de elegir esta película es porque es un hito en el cine, abriendo la puerta del cine independiente a las grandes productoras y tratando un tema serio de manera directa y sin tapujos convirtiéndose en película de culto en el género.
Con un argumento sólido y la dirección magistral de Steven Soderbergh, le dan a ésta ópera prima una dosis de realidad y buen trato a la problemática que está desarrollando.
Sin afán de dar adelantos innecesarios, la trama de la película narra la complejidad de la intimidad humana y las decepciones en la época actual, desde luego los 90’s; si bien se puede pensar que 30 años después, las cosas han cambiado mucho en esos temas, la realidad es que no.
El formato de la película, con un ritmo espectacular, centra su atención en las relaciones personales y sexuales de los treintañeros de los años 90’s, dos ex compañeros de Universidad y dos hermanas, muy diferentes entre ellas.
Las actuaciones son magistrales, incluso le valen el premio a James Spader, como mejor actor en el festival de Cannes en 1989, además de contar con el talento de Andie MacDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo. El enfoque en los diálogos de las secuencias de la cinta, funcionan como una ventana a través de la cual presenciamos la vida y sesiones psicologías de los protagonistas.
El uso del fetiche de las cintas de vídeo, hace una metáfora de la distancia; si bien en la actualidad es un formato obsoleto, no lo es la influencia de la tecnología en las relaciones sexuales; en la actualidad, sin lugar a dudas todo se hubiera registrado de igual forma en los formatos digitales actuales.
Es una de las primeras películas que trata, de manera madura, el tema sexual sin el intercambio de fluidos o contacto corporal abierto, más bien la naturaleza del fetichismo, masturbación, infidelidad, voyerismo y apertura sexual. Se trata más de sinceridad, aceptación y entrega íntima en la relación.
Este trabajo de Steven Sodenbergh, quien con 26 años, se convierte en el director más joven en lograrlo, le vale el premio a la mejor película del Festival de Cannes es 1989, y convierte a los festivales como Sundance y Cannes, como escaparates en el que las grandes compañías productoras encuentran nuevos talentos, no olvidemos que es esos festivales han surgido directores de gran importancia como Spike Lee o Quentin Tarantino.
No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver “Sex, Lies and Videotape”, y formen su propia opinión y disfruten de una película que nos invita a que hablemos de sexo...
Ficha técnica de la película “Sex, Lies and Videotape”:
Título original: Sex, Lies and Videotape (Sexo, mentiras y
vídeo)
Año: 1989
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven
Soderbergh
Guion: Steven
Soderbergh
Fotografía: Walt Lloyd
Música: Cliff Martinez
Reparto: James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher, Laura San Giacomo, Steven Brill, Ron Vawter, Alexandra Root, Earl Taylor, David Foil
Productora: Outlaw Productions
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Cine
independiente USA. Película de culto
Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…
Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son
propiedad intelectual de sus respectivos dueños...
miércoles, 17 de noviembre de 2021
EL BÚHO DE MINERVA
MELANCOLÍA
lunes, 15 de noviembre de 2021
Virus
Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén
gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, el día de hoy vamos a hablar
de una cinta que puede bien recibir el título de precursora de la pandemia de
COVID-19: Gamji del director Kim Sung-su.
Realizada en el año 2013, “Gamji”, en México tuvo el nombre “Virus”, mientras que también es muy conocida por su título en inglés: “The Flu”. La razón de elegir esta película es debido a la temática y el eco que hace en la actual pandemia que estamos viviendo.
El argumento sólido le da a esta historia una nueva visión en donde otras historias de tipo catastrófico y de ficción fallan, la trama se desarrolla desde lea visión de un hombre con la intención de ayudar a toda costa, y una mujer, parte del sistema de salud, que siente el compromiso por su situación y su hija de no abandonar la lucha.
Sin afán de dar adelantos innecesarios, la trama de la película narra como en Corea, un brote de gripe aviar, llevado por un grupo de inmigrantes hacinados en un contenedor, se expande en el suburbio de Bundang con la amenaza de no poder ser controlado.
Parte importante del desarrollo de la película es que muestra como es el comportamiento de las autoridades sanitarias, el ejército y las autoridades políticas encargadas del control de la situación, como se ven atrapados los protagonistas y lo sentimientos que van desarrollando ante lo inminente del problema, nos referimos a el paramédico de urgencias Kang Ji-goo (Jang Hyuk) y por otro la viróloga y madre soltera Kim In-hae (Soo Ae) junto con su hija Kim Mi-reu (Park Min-ha).
Los protagonistas se ven inmersos en un ambiente caótico que trastoca su realidad en poco tiempo, todo cambia y se desarrolla una tensión entre los infectados, los ciudadanos sanos, las autoridades encargadas de la cuarentena en la ciudad.
Si bien para los políticos lo principal es la imagen de capacidad que debe mostrar el estado, el resultado y las medidas aplicadas muchas veces solo denotan su ineficacia e incapacidad de proteger al pueblo que les brindo su confianza, deshumanizando a los ciudadanos en aras de acabar con la situación crítica como sea.
Otro aspecto importante a destacar es que se puede claramente ver qué sucede cuando falta transparencia en las autoridades, que pasa con la falta de información y el uso excesivo de la violencia y armas de fuego contra la población civil. Una forma de ver en un espejo ficticio, que la ficción puede no estar tan lejos de la realidad.
No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver “Gamji”, y formen su propia opinión y disfruten de una película que nos lleva a ver de manera distinta un brote de virus.
Ficha técnica de la película “Gamji”:
Título: Virus (The Flu)
Título original: Gamgi
Reparto:
Jang Hyuk (Kang Ji-koo), Su-Ae (Kim In-hae), Cha In-pyo
(Presidente), Park Hyo-ju, Lee Hee-jun (Byung-ki), Lee Sang-yeob (Byeong-woo) y
Andrew William Brand (Dr. Bill Backman)
Año: 2013
Duración: 122 min.
País: Corea del Sur
Director: Kim Sung-su
Guion: Yeong-jong Lee, Sung-soo Kim
Fotografía: Lee Mo-gae
Música: Kim Tae-seong
Productora: iLoveCinema / iFilm Co
Género: Drama, Ficción, Catástrofes
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domingo, 14 de noviembre de 2021
EL BÚHO DE MINERVA
EL BÚHO CANSADO Y ABURRIDO
lunes, 25 de octubre de 2021
AMLO VS UNAM
miércoles, 20 de octubre de 2021
Proyecto Atticus
Hola Amiguitos, ya estamos de vuelta, esperando que estén gozando de mucha salud cuando lean estas líneas, en estos días y con motivo del mes de Octubre, mes de Halloween, estaremos hablado de algunas películas, que a título personal, son propuestas muy interesantes y no tan conocidas como películas de terror, uno de los sentimientos primarios del ser humano, por eso este género siempre causará fascinación. Haciendo a un lado la avalancha de efectos especiales, muy bien realizados en la actualidad, un sólido argumento, buena dirección y buenas actuaciones siempre crearan la atmósfera de miedo que nos conectará con ese sentimiento hacia lo desconocido o impredecible que siempre nos hace estremecer.
En esta ocasión hablaremos de una película del año 2015, “The Atticus Institute”, en México tuvo el nombre “El Proyecto Atticus”. La razón de elegir esta película es porque en el papel la historia de la primera mujer con poderes psíquicos documentada por el departamento de estado no llama mucho la atención.
Sin embargo el argumento sólido le da a esta historia una credibilidad que nos deja dudando si se trata en verdad de ficción o realidad.
Sin afán de dar adelantos innecesarios, la trama de la
película narra la creación, en 1966, del instituto para la investigación de los
poderes psíquicos y telepatía en humanos por el doctor Henry West (William
Mapother), como respuesta al fenómeno de las investigaciones Rusas en el campo,
sin embargo cuando aparece en el instituto una mujer con supuestos poderes
psíquicos, Judith Winstead (Rya Kihlstedt),
todo sale de control.
El formato de la película se lleva a cabo en Falso documental (Mockumentary) que introduce al espectador en un contexto que le da mucha credibilidad, además del uso de la técnica Metraje encontrado (Found footage), que consiste en hacer uso de segmentos de película que recuperados y sirven para en intercorte (Intercut) dar fuerza a la narrativa del falso documental.
La excelente ambientación, mediados de los 70´s, su formato lento en el desarrollo, que va permitiendo adentrarse en la trama y un apoyo de credibilidad en las actuaciones dejan al espectador con la duda si se trata de ficción o realidad.
El contexto histórico de la misma, en plena guerra fría y la competencia por ser los primeros en cada campo, la carrera espacial y la investigación psíquica, colocaba a los Rusos en la punta, Nina Kulagina era el fenómeno psíquico de la época, lo que obligaba a los norteamericanos a buscar al psíquico que le hiciera contrapeso, además del interés del departamento de defensa en convertirla en un arma.
La producción estuvo a cargo de los mismos productores del Conjuro y Annabelle, lo que es una garantía en el trabajo final.
Si esperan ver exagerados efectos o sangre por todo el lugar, lamentablemente no es este tipo de película, si simplicidad es lo que hace que funcione.
No nos resta más que agradecer el favor de su atención, desearles todo lo mejor e invitarlos a ver “The Atticus Institute”, y formen su propia opinión y disfruten de una película que pone en duda la ficción y la realidad.
Ficha técnica de la película The Atticus Institute:
Título original: The Atticus Institute (El Proyecto Atticus)
Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Sparling
Guion: Chris Sparling
Fotografía: Alex Vendler
Música: Victor Reyes
Reparto: William Mapother, Rya Kihlstedt, Hannah Cowley,
John Rubinstein, Erich Lane, Gerald McCullouch, Sharon Maughan, Anton
Narinskiy, Suzanne Jamieson, Jake Carpenter, Lauren Rubin, Ivar Brogger,
Landall Goolsby
Productora: The Safran Company
Género: Terror. Suspenso. Drama | Posesiones / Exorcismos.
Años 70. Falso documental
Mucha salud, cuídense mucho y hasta la próxima…
Los créditos de las imágenes, los nombres y personajes, son
propiedad intelectual de sus respectivos dueños...
39 Años después: Recordando el Épico Concierto Live Aid: Rock, Solidaridad y Mucho Glamour
¡Hola Amiguitos y fanáticos de la buena música! Hoy, en el siempre desafiante y nunca complaciente Blog de Comunicación y Periodismo, viajam...
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Hola Amiguitos, buenas tardes, esperando que la estén pasando bien y con mucha salud, el día de hoy vamos a continuar con la temática de un ...
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